美术鉴赏论文 内容摘要：美术鉴赏课是高校为加强素质教育、提高学生艺术修养而开设的一门公共艺术选修课。美术鉴赏课在培养学生审美能力和强化学生美术素质上，有着不容忽视的作用，在培养学生创新精神的过程中同样具有重要的地位和作用。高校美术鉴赏课的开设，进一步促进了大学生的自由和谐发展。 关 键 词：美术鉴赏 高校 素质教育 作用 一、现代美术教育理论在课程构建上的启示 1．艾斯纳的美术教育观及课程论 早在20世纪90年代，美国便提出了“DBAE” （The Discipline ——Based Art Education）全面综合性美术教育。认为美术教育内容包括美术创作、美学、美术评论和美术史（1），提出了美术要向多元化发展。DBAE是一种全面综合的美术教学和学习方法，融入了人类学、考古学，传播学、文化学、教育评估学、语言学、哲学以及社会学的内容。 “DBAE”的支持者教育家艾斯纳将艺术课程的类型分为三种：着重创作领域的“以工作室为取向的课程”、着重视觉艺术的形体与设计方面的“创造性设计的课程类型”和“着重于与人性或与之相关的艺术方法”。那么对应于我们的大学公共美术课程，应属于第三类，即“着重于与人性或与之相关的艺术方法”的课程。因为，大学公共美术不是培养美术家，而是要培养有艺术修养和审美素养的高素质人才。 在课程的设计上艾斯纳重视课程目标和课程标准，同时还特别强调课程结构的设计要具有连续性和顺序性、联系性。联系性指的是课程活动的选择与组织，使得学生在每个活动中都能运用前面所学到的技能，因此应当对学生的要求有清晰的了解。顺序性指的是课程的设计安排上要考虑到学生前面所学的课程，以及他们已经学会到的技能能够用于下次课程中。在课程设计中要注意以下两个原则：第一，不要将学生的学习活动看作简单的独立事件的集合，艺术课程需要足够的连续性以使技能得以发展、精练、内化；第二，美术活动间的间隔应短到不能让学生兴趣消退，这便是课程连续性的需要。那么，我们的课程设计也应该了解学生的所思所想，知道学生的情况和要求，方能有的放矢，因材施教。同时，也要注意课程的连续性和顺序性，做到循序渐进，逐步提高。 2．泰勒的课程理论 美国编制课程的专家泰勒早就指出在构建课程时要注意四个问题：⑴要求学生达到何种教育目的；⑵准备何种教育经验去达到这些目标；⑶这些教育性的经验如何加以组织；⑷我们如何判定这些目标达成与否。这四个问题之间存在着逻辑关系，先定目标，再定内容，组织学习，最后是实施教育评价。教育目标是课程设计的起点，也是教育与评价的依据，所以泰勒予以特别关注，他认为确定目标要有三个方面的资料：⑴学习者自身的研究；⑵校外现代生活的研究；⑶来自教材专家的启示。[2]泰勒的理论同样对我们有重要的指导意义。 上述理论给我们构建大学公共美术课程以重要启示：第一，课程的目的性。制定课程首先要有准确的培养目标；第二、课程的全面性。要包含知识、文化、能力、素养等方面的内容；第三，课程的实用性。要符合教育对象接受水平和需要；第四，课程的连续性。要有合理的组织安排，由浅入深，循序渐进，形成体系。 目前各高校正在进行公共美术教育的探索，而课程的建设应是第一位的，科学的课程构建迫在眉睫，我们必须用现代美术教育理论为指导，理论联系实际，做好调查研究，了解各方面的意见和要求，建立符合当代大学生特点，顺应时代需求，又切实可行的大学公共美术课程体系。为此，我们必须树立“美术是文化的载体”的观念，必须明白美术的本质是文化认识能力和表达能力的体现（3） ，也就是要树立“大美术”[4]观念，即一切于形色有关的都是美术，一切让人感到美、懂得美、创造美的活动都是美术。总之，要充分认识美术的全面性和综合性，重视美术教育理论和规律，懂得美术在塑造人的品格，培养人的全面素质方面的重要作用。 随着教育体制的深化改革和社会主义市场经济体制的逐步确立，美术鉴赏课逐渐融传授知识、培养能力、提高素质为一体。美术鉴赏课在高校的开设，进一步促进了大学生的自由和谐发展，为造就合格的人才服务。那么，美术鉴赏课对大学生的全面而深刻的影响体现在哪些方面呢？笔者认为表现在以下几方面： 一、以美引善 蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因为作为“美育”的重要载体之一的美术有辅助道德进步的教育功能。大学生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自发形成的，而是在社会、家庭，特别是在学校教育中形成和发展起来的。美术鉴赏课就是学校的教育课程之一。 人的道德理想、道德认识、道德情感、道德行为建立在审美的基础之上，并以美作为追求的价值取向。在思想道德素质养成过程中，美术鉴赏课把中外美术精品直接呈现给广大学生，使他们产生“直观”的美感。“审美带有令人解放的性质”（黑格尔语），能使人的主体性得到美的提升，前苏联教育家霍姆林斯基说过：“美是人的道德财富的源泉。”高校的美术鉴赏课是普通美术教育工作在高校的一种延续，是一种富有强烈艺术感染力的审美教育。这种审美教育是通过鉴赏美术作品的意境、线条、色彩、构图、肌理、空间及作者创作背景等完成的，它可以把高度发展的社会理性转化为直观的、生动的感性形式，其中蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，均使受教育者在提高审美感受、表现能力的同时，心灵得到净化，道德情操得到升华，从而达到崇高的精神境界。生动的艺术形象和直观的构思，给青年学生以启迪、以感动，从美术作品中感受到美，精神上获得愉悦和满足，同时也在潜移默化中获取了很多人文知识，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和谐的发展。 二、以美启真 素质教育应以培养学生的创新精神为重点。美术鉴赏课可以使学生以愉快的心理体验展开想象，现代心理学揭示，兴趣和愉快的心情可以为复杂繁重的智力活动提供最佳的情绪背景。好的美术作品，可以充分发挥学生丰富的想象力。爱因斯坦曾说过,想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。美术鉴赏可以使学生感知、注意、记忆联想、幻想、创造等思维能力得到发展。通过作品的鉴赏，可以提高学生的视觉感知能力，对各种色彩的象征义和引申义的理解会更加敏锐、协调，可以这样认为，美术鉴赏具有启迪智慧的作用。 美术鉴赏的过程是一种视觉思维的过程，也是鉴赏者审美创造的过程。它是鉴赏者通过对艺术家创造的艺术品的感受、想象、体验、理解和鉴别等一系列视觉思维活动，通过对艺术作品的欣赏，从而达到开阔视野、扩大认知领域，提高艺术素养和审美能力的目的。在美术鉴赏过程中，由于鉴赏者面对的是富于启发性的典型视觉形象，所以会自然地唤起种种有关的联想和想象。在联想和想象的作用下，通过特定艺术形象可以感知和认识更为丰富的内容。中国古代诗论中就有“象外之象，景外之景”之说，宋代诗人梅尧臣要求“作者得于心，览者会以意”。中国画的留白处理，正是留给鉴赏者想象的空间，这是鉴赏者对艺术作品再 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/9e465985e53a580216fcfe65.html