浅谈对美术鉴赏的认识 从人类的起源就有了美术，美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。美术是人们根据社会生活，运用一定的物质文化实体，遵循一定审美或反审美规律，创造出的极具大美学特征的精神文化的创造行为或后果。美术是一种直观的，带有色彩的展现方式，因此，美术鉴赏对人们具有重要的作用和意义。 首先，美术是一种直观的，形象的，带有视觉色彩的展现人类思维的方式，因此美术鉴赏有助于我们的创新意识。美术学科创造力则通过普遍的艺术熏陶即美术鉴赏，来实现的。对于形象思维的深刻认识，只有通过鉴赏才能领悟。美术鉴赏的意义，既能在作品中看到和谐的形与色，和由此表现出来的内容，达到赏心悦目；又能通过它那特有的结构和艺术处理的手法，揭示出形象思维的特点进而认识他的规律。我们在观赏一件美术作品时，会有不同的感受和体会，甚至会产生很多联想和想象，学会从不同角度认识、评价作品思维方，使形象思维得以培养和锻炼。由于形象语言多样性，开启思维的深度和与广度，对于多角度，多方式思考问题是有益的。因为这种教育可以作用于大多数人，对于创新思维普遍提高有积极意义。不仅美术作品的创造需要创新意识， 美术鉴赏也需要创新意识。人类的创造性是和人对于美的爱好和追求分不开的。因为人能够爱美，所以他要求超过动物，超过自己，不断地把自己提高。在鉴赏美术作品时要敢于冲破种种固有评价的标准，或者习惯思维定势、或权威言论樊笼的束缚，用敏锐的、个性的眼光发现作品从未被人发现的美或内涵。当然，创新意识的培养有许多途径，但是美术欣赏教育是培养学生创新意识的最有效途径之一。众所周知，美术教育是偏向形象思维的学科，是以图象来传递信息，这些图象丰富了头脑的形象信息的储存，并与严谨的思维相互作用，会激发出思维的飞跃，产生新的思想，这就是创新意思的形成。正如梵高的向日葵，他在世时不被人们认可，甚至被认为“世俗的失败者”，可是在如今再次被人们鉴赏时，他画《向日葵》时, 精神异常激动, 向日葵金黄色的花瓣, 给他一种温暖的感觉, 使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．厚重的笔触使画面带有雕塑感, 耀眼的黄颜色充斥整个画面, 引起人们精神上的极大振奋。作画时梵高像闪烁着熊熊的1 / 3 火焰，满怀炽热的、运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种单纯和粗厚中却又充满了灵气和智慧。我们在鉴赏此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤,激情也为之澎湃，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。 其次，美术鉴赏还可以增加我们的文化知识，提升我们的文化底蕴。为了帮助我们更好的理解作品的内涵，就需要了解作品产生的时代背景和相关的与故事。每一部美术作品的产生都离不开作者的生活环境，而美术作品又是作者思想的呈现和社会环境的体现，因此我们在鉴赏美术作品时不仅能欣赏到画作的优美，更能读出作品产生时期的社会的状态。如欣赏拉斐尔的《雅典学院》时，就有必要介绍有关“文艺复兴运动”的历史以及“人文主义精神”；欣赏达维特的《荷加斯兄弟之哲》时，就适当讲述罗马的历史传说和荷加斯兄弟的爱情故事；再如，在欣赏古希腊雕塑《掷铁饼者》时，我们如果不了解古希腊人有裸身参加体育竞技运动的风俗习惯，我们肯定对大量的人体雕塑疑惑不解，因此我们就要必须明白：正是由于这一点才奠定了以人体为美的传统审美观。在欣赏中国古代山水画时，可以根据作品的内容放一段中国古典名曲，这样一方面可集中人们的注意力，另一方面可使其进一步理解山水画的意境，而这些正是美术文化功能的特性。 再次，因美术是遵循一定的审美或反审美规律展现人的思想内容和精神世界，因此，美术鉴赏可以使我们从正面或反面认识世界的客观存在，从而有利于启发我们的精神世界，使我们树立正确的人生观和价值取向。从美术鉴赏中，让我们学会识辩世间的真、善、美与假、恶、丑，净化我们的情感和心灵，培养高尚的情操，提高人的精神境界。正如古希腊的柏拉图所认为的，人们耳濡目染与艺术作品，便会“浸润心灵”，培养起对美的爱好，使心灵“美化”。这些经典言辞都表明美育对人的“心性”的润泽和教诲功能。美术作品具有借用美术形象，传达社会思想，对人起到教化的作用。美术欣赏教育有助于培养我们高尚的道德品格，促进正确的世界观、人生观的形成。如，欣赏潘鹤的《艰苦岁月》、詹建俊的《狼牙山五壮士》等作品和陕西的秦始皇兵马俑，这些美术鉴赏既可以融进革命传统教育和爱国主义教育，使人们产生一个由观察、感受、动情、抒情到爱的升华的心理过程，使人们的自豪感和爱国主义情感油然而生，由此引起与作者2 / 3 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/195c54055527a5e9856a561252d380eb6294231b.html