浅谈杨波老师油画创作情 提到杨波老师大家总以为他是著名的版画艺术家，他的铜版画在河南甚至是全国都是鼎鼎有名的，但是，在他的版画创作中感情的抒发或许没有像油画的那样洒脱，虽然他的版画作品更趋于成熟。 杨波老师是我们学校美术学院的一名骨干教师，他的艺术专长不仅仅局限于版画艺术中，而他相当一部分的艺术作品更是油画作品，在和杨老师的朝夕相处中发现了他感情的细腻性，而这种感情微妙的变化时时刻刻的反映在了他的油画作品中，今天我就以我的耳听目儒来阐述一下杨老师在油画创作中所释放出的情感艺术。 在我认为一个艺术家在作品展示的时候总是和他所经历的社会生活息息相关，在生活中杨老师就像一名得道高僧，他的生活态度很乐观，不管遇到什么样的不公平他都会像过眼云烟一样不在乎，或许这就是所谓的北宋文学家范仲淹在《岳阳楼记》中提到“不以物喜，不以己悲”的思想境界，不因外物的好坏和自己的得失而或喜或悲。表示了仁人（品德高尚的人）的处事深远和豁达胸襟，讲究淡然平静的心态。而正是这种淡然平静的处世心态让他在艺术生涯中显露出来那股与众不同的艺术气息。 每当看到杨老师的油画作品，总是能够感受到一种淡淡的清新与愁思，而更多的是那种“出淤泥而不染的”思想境界。 在他的油画作品创作中，我亲历了它的油画作品《回家》的创作全过程。那是春末夏初的季节，老师带着我们在洛阳下峪进行色彩写生，那天下午我们都没有什么好一点的创作构思，所以在那里百无聊赖的寻找着灵感与素材，我们步行走了很多地方，总是找不到那种特殊的感觉，时间在流逝，就在我快没有耐心的时候杨老师说“这个情景挺好的”，这时的他看上去很兴奋，然后就开始给我们讲解该如何构图，运用什么样的艺术手法进行艺术表现，而我却很迷茫，在我看来那仅仅是毫无特色的农村一户人家的大门和门前的一段小路，几个刚刚抽芽的小树和一颗粗壮的枯树，更让人无奈的是还有一个大人带着一个小孩子从那里经过，如果画面画上人物，该如何处理表现，会不会破坏风景油画的协调性，这些问题一直困扰着我，直到他这张油画作品创作完成我还没有完全明白他到底是什么用意，而正是这些一直困扰着我的这些问题才使我一步一步的走近杨老师艺术创作的感情世界。 在和杨老师的深入交谈和接触中我把这个艺术创作的情感世界划分为了三个层次，第一层是：寓景于情；第二层是：情景交融；第三层是：寓情于景。下面就以我的所见所谓来阐述一下杨老师在风景油画创作中感情变化的三个层次。 首先第一个层次。寓景于情。这句话就是说在油画创作前首先要把风景放在自己的感情当中，当看到一处风景的时候有所感，有所想。在后来的谈话中我了解到了杨老师在看到这这画面的时候是被那对枯树和刚抽芽的小树苗所打动，展现的是那种生生不息，顽强拼搏的精神，而人物的出现完全是为了服务于整个画面的趣味性，而这幅画取名为《回家》也正是这个用意，大人和小孩一同走向其乐融融的家庭，展现出的是他对家的渴望与向往，整幅画的画面采用的是一种淡彩的艺术效果，这展示的是他独特的艺术风格与情感追求，追求那种淡雅，宁静致远的艺术感受„„在绘制这幅油画的时候就进入了第二个层次：情景交融。这一阶段是情感的无限释放，所有的思绪都集结于画笔之上，把自己的感情表现得淋漓尽致，快乐，幸福，纠结，悲伤，所有的所有都和这幅作品产生着千丝万缕的联系，在创作的过程中 风景的本身也在发生着微妙的变化，房子的色彩或许不是那种陈旧的灰色，大门不再是深沉的黄黑色，枯树不在像现实中的那样枝丫缠绵，小树不再像长的那样孤孤单单，井然有序的木门不再像原来的那样整整齐齐，黑洞洞的窗户更不像它的真面目那样的神秘，所有的所有在他的眼中都像是活了一样，这些事物在他的画笔下一点一点的展现出来，黄绿色，暗红色、亮黄色、浅蓝色、灰色，这些色彩关系都显现出那种无法用语言形容的协调，而这种协调正是他和风景本身进行交融的火花，璀璨的明星点点滴滴的释放在了画面之上，给人一种酣畅淋漓的艺术感受„„ 回来以后再仔仔细细的观察了这幅画后，他给我们讲了他的故事，这或许就是艺术创作的第三个层次寓情于景，所有的感情变化都源于画面的变化，仔细审视它的时候，会不知不觉中会勾起许多回忆，自己的记忆中不过是快乐的，悲伤的，支离破碎的浮现出来，让人有一种似曾相识，相见恨晚的错觉感，这就是绘画的独特魅力，把自己的感情融于绘画当中，让别人的感情深深的被绘画所影响所接受，并产生美好的回忆，这或许就是绘画的升华，用绘画作品充实人们的精神世界！ 这就是我眼中的杨老师，他的绘画创作三境界就像一盏明灯，为我们指引着方向，他乐观的生活态度在不知不觉中影响着我们，他的绘画作品在潜移默化中打入了很多人的精神世界，让人们因为它的画面而或喜或悲，因为它的绘画作品而寻找到精神上的寄托„„ 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/9ec85e87cc22bcd126ff0c2f.html