笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼 笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼 出自北宋诗人苏轼的蝶恋花春景 花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。 枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草 墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。 笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。 赏析 这首词将伤春之情表达得既深情缠绵又空灵蕴藉，情景交融，哀婉动人。清人王士花草蒙拾称赞道：枝上柳绵，恐屯田柳永缘情绮靡未必能过。孰谓坡但解作大江东去耶这个评价是中肯的。苏轼除写豪放风格的词以外，还写了大量的婉约词。他的婉约词同样有劲气流动，不同于花间词的软弱。词中包蕴的意趣亦为词家推重。古今词话说此词写行人多情与佳人无情，极有理趣。正所谓物自无情而人自多情，这是人生中非常普遍的现象。还有人评价它富有禅趣，那阻隔有情与无情沟通的，不仅仅是绿水环绕的围墙，而更是人们的心墙。作者的一生虽历经坎坷，仍多情地追求理想，执着人生，可是却总被无情所恼。这正说明他对待生活的态度不忘情于现实世界。他在这首词中所流露出的伤感，正是基于对现实人生的热爱。 花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。 词一开篇即呈现出暮春景色。作者的视线是从一棵杏树开始的：花儿已经凋谢，所余不多的红色也正在一点一点褪去，树枝上开始结出了幼小的青杏。残红，是说红花已所剩无几。着一褪字就深了一层，不但花少，且已褪色，感伤之情更浓。睹暮春景色，抒伤春之情，是古诗词中常有之意。不过一般人写伤春意绪，总会把那种凄迷寥落之感表达到极致。苏轼则更多了一些旷达。有繁华就有衰落，有凋谢就有新生。他特别注意到初生的青杏，语气中透出怜惜和喜爱，有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。 接着，作者将目光从一花一枝上移开，转向不远处更加开阔的地方。只见燕子掠着水面低飞，绿水环绕着人家的墙院。寥寥几笔，便勾画出春意未尽的乡村图景。飞动的燕子为画面增添了动态之美绿水人家则带来了生活的气息，并为后1 文墙里佳人的出现作好了铺垫。绿水人家绕一句中的绕字，曾有人以为应是晓。通读全词，并没有突出的景物表明这是清晨的景色，因而显得没有着落。而燕子绕舍而飞，绿水绕舍而流，行人绕舍而走，着一绕字，则非常真切。 枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。 这是词中最为人称道的两句。枝头上的柳絮随风远去，愈来愈少普天之下，哪里没有青青芳草呢。 柳绵，即柳絮。柳絮纷飞，春色将尽，固然让人伤感而芳草青绿，又自是一番境界。苏轼的旷达于此可见。天涯一句，语本屈原离骚何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇，是卜者灵氛劝屈原的话，其思想与苏轼在定风波中所说的此心安处是吾乡一致。即便如此，这两句还是蕴含着许多辛酸和悲哀。据词林纪事卷五引林下词谈记载：子瞻在惠州，与朝云闲坐。时青女霜神初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意，命朝云把大白，唱花褪残红。朝云歌喉将啭，泪满衣襟。子瞻诘其故，答曰：奴所不能歌，是枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草也。联系当时苏轼的遭遇，是颇耐人思索的。苏轼一生漂泊，最后竟被远谪到万里之遥的岭南。此时，他已人到晚年，遥望故乡，几近天涯。这境遇和随风飘飞的柳絮何其相似 墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。 墙里有人荡秋千，墙外有条小道。墙外小道上走着行人，墙里飘来佳人清脆的欢笑。 作者在艺术处理上十分讲究藏与露的关系。这里，他只写露出墙头的秋千和佳人的笑声，其它则全部隐藏起来，让行人与读者去想象，在想象中产生无穷意味。小词最忌词语重复，但这三句总共十六字，墙里墙外分别重复，竟占去一半。而读来错落有致，耐人寻味。墙内是家，墙外是路墙内有欢快的生活，年轻而富有朝气的生命墙外是赶路的行人。行人的心情和神态如何，作者留下了空白。不过，在这无语之中，我们已感受到一种冷落寂寞。 12 2 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/a74279e912661ed9ad51f01dc281e53a5902511a.html