著名的古诗书法作品图片欣赏 古诗是我国的一种古老的文学形式，它在我国的唐朝时期发展的最鼎盛，有许多文人通过古诗表达自己的内心感想。下面是店铺整理的著名的古诗书法作品图片。 经典的古诗书法作品 文人学习“ 汉乐府”的还有另一类情况，主要是将乐府诗平易通俗的特色引入抒情古体诗中，体现出与以往五言古体诗质朴古奥不同的特色，代表作是李白的《古风》(58首)组诗。 “古风”从形式外表上看，与五言古体诗没有什么区别，但在抒情内容和方式上，却有区别。清代 赵执信《声调谱》中在回答乐府与古体诗之间区别时说：“音情 迥别，于此悟入， 思过半矣。”(《清诗话》132页上海古籍出版社1963)“音情”指的就是内容感情 风韵方面的区别。《瓯北诗话》中更进一步指出：“盖古乐府本多托 闺情女思，青莲深于乐府，故亦多征夫怨妇惜别伤离之作，然皆含蓄有 古意……蕴藉吞吐，言短意长，直接 国风之遗。少陵已无此风味矣。”(《清诗话续编》1142页，1983)由此可见，虽同受“ 汉乐府”影响，杜甫的“ 新乐府”与李白的“古风”是有区别的。在唐人诗集中，直接标以“古风”题目的很少。“古风”、“五言古体”、“新乐府”在形式上自由，不讲格律，所以也没有“格律较宽”的问题。七言歌行体发展到唐时，也出现了两种情况。因为唐时出现了“格律诗”(也叫“ 近体诗”，以区别以前不讲格律的“古体诗”)，所以，一种是有意把格律诗的一些句法、手法引入古体诗中，一种是有意避开格律诗的句法、手法。习惯上，人们把前一类叫做“七言歌行体”，后一类叫做“七言古体诗”(简称“七古”)。 古诗书法作品图片欣赏 初唐的一些诗人在继承南朝齐梁诗歌的华丽铺陈基础上，尝试将七言 格律诗的句式和对仗等手法引入歌行体中，于是出现了 卢照邻的《长安古意》、 骆宾王的《帝京篇》、 张若虚的《 春江花月夜》等著名 诗篇，形成篇幅雄壮、气势宏肆， 散句中杂以格律、对仗等句式，以反映广阔社会现实内容见长，读来 抑扬顿挫，跌宕多变，为人称道，人称“初唐体”，遂使七言歌行体 面貌一新。至盛唐， 高适、岑参等用此体式写了大量的边塞诗，如高的《燕歌行》及岑的《白雪歌送武判官归京》(八下)、《 走马川行奉送封大夫出师西征》(九下)等，这些诗充分发挥了“初唐体”的特色，内容丰富壮阔，感情奔放激越，形象雄壮奇丽，手法技巧多样，语言 骈散结合、优美多姿，读来令人意气昂扬。至中唐白居易等人，又在这种体式中融进叙事成分，写出了名篇《长恨歌》《 琵琶行》等，七言歌行体又出现了新的发展。直至清代初期， 吴伟业(号 梅村)用这种诗体写出了《 圆圆曲》《永和宫词》《萧史青门曲》《听女道士卞玉京弹琴》等名篇，以诗咏史，形式上更讲究技巧，辞藻富艳，用典精切，形成多姿 多态的艺术风貌，优美动人，脍炙人口，更将七言歌行体提高到一个新的高度，人称“ 梅村体”。到了清末民初， 王国维等人还用这种体式写出了《颐和园词》等诗。 古诗的平仄和对仗 平、仄是汉语声调的两大类。在近代诗和词、曲中，用字的平仄有相当严格的规定，在一些位置上，必须用平声字，在另一些位置上，必须用仄声字。比如： 洒篁留密节，著抑送长条。 (韩愈：《春雪》) 对仗指的是一联诗中，在上下句相同位置上的字要属于同一类，如“东圃青梅发，西园绿草开”。“东”和“西”，“圃”和“园”，“青梅”和“绿草”，“发”和“开”，各自相对。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/a766a42c5b1b6bd97f192279168884868762b8e3.html