巴赫钢琴复调作品的理解 一、巴赫复调作品的重要性及易出现的问题 约翰•塞巴斯蒂安•巴赫(1685-1750),是人类音乐史上最伟大的音乐 家之一。他的音乐是世界文化艺术最重要的组成部分之一。对于他的复调作品 过巴赫的复调作品，一个严谨的作曲家、钢琴家就不可能精通他的专业”。 两个以上相对独立的声部线条有机地结合的作品即构成复调作品。 巴赫 的复调音乐充满音乐内部结构的平衡与美感，是复调性最高的。不过对于大多数 钢琴爱好者来说，普遍存在着对其作品理解不够深刻，弹奏时各声部层次对比度 不够、各声部线条走向把握不准，乐句起收处理不当、两手相互协调差等诸多问 题。 二、巴赫作品顺序的选择及分析 1、 《初级钢琴曲集》 巴赫的《为安娜•玛格达莱娜，巴赫的键盘小曲集》，俗称“小巴赫”或 “初级钢琴曲集”，这些曲子虽然简单，但是都已经有了复调作品的初步形态。例 如:第三首乐曲是一首小步舞曲，二个声部的进行。首先由右手进入,第二小节上 左手重复第一小节，形成声部的交替和模仿，这正是复调风格的一种体现。 巴赫的曲子，初级阶段非常注意强调每个音的独立性，重视每个音的触 键。在每个音符都能获得良好音质，同时它们相互，保持横向旋律线条的清晰，纵 向对位的完美结合。 2、 《二部创意曲集》 “创意曲”是对一个短小精悍的音乐主题，运用各种作曲技法不断发展 变化,创造乐意的乐曲。巴赫的《创意曲》创作于 1723年，每一首都有着不同的 技术要求,音乐上也有着不同的情绪与风格。巴赫的作品，还具备“每个音符、每 个线条都歌唱”的生动性，是用歌唱的感觉去弹每个音符、每个声部。 在《巴赫二部创意曲》的15首乐曲里，两个声部的对位进行，其表现形 态是多种多样的。《二部创意曲》基本可以分成三类：第一类,乐曲的主题较为短 小,用对位模仿或展开的手法构成；第二类,主题是较完整的乐句，基本上是以赋 格曲手法创作。第三类，以严格的模仿对位卡农手法写成。另外，巴赫的《二部创 意曲》不是根据演奏的难易程度安排的，作品中第1、4、& 10、13、14首作品 音乐形象相对简单；第3、5、7、9、15首作品音乐形象不难理解，技术稍有难度； 第2、6、11、， 有评论家是这样评论的：“没有研究过巴赫，就不能理解欧洲音乐；没有深入的研 究12首作品在音乐形象和技术上都有难度。 3、 《三步创意曲集》 巴赫的《三部创意》是在二部基础上的拓展。 《三部创意曲》比二部多 了中声部的音乐线条，加强了多声部的概念和感觉。《三部创意》，在纵向上能使 各声部协调一致，更重要的是从横向上使声部的旋律相互交织，以造成音乐的交 错起伏,相互融合,形成一个立体、均衡的整体。 4、 巴赫《十二平均律钢琴曲集》 巴赫钢琴复调作品的顶峰之作——《十二平均律钢琴曲集》 ，被称为是 钢琴音乐的“旧约全书”，是钢琴演奏者的必修教材。《平均律》共分两卷，第一 卷的前奏曲与巴赫前期的作品相近，具有练习曲的特征。第二卷的前奏曲除了个 别外,其它则都是旋律性很强、对位技术非常高的作品，曲式结构上已有了较强的 独立性。上下两卷的赋格也有差异，第二卷音乐更加内在、深沉，技术娴熟,手法 多样。 从乐器的角度来看，由于巴赫时代音乐家的家中常常有多种键盘乐器， 对于平均律乐曲，现在很难界定究竟哪一首是为何种键盘乐器而写，只能大概认 定是为拔弦古钢琴或击弦古钢琴而作（现在这两种键盘乐器我们统称为古钢琴）。 在钢琴上弹奏平均律乐曲既要发挥现代钢琴的优良性能，奏出声部的层次、力度 变化、音色对比、音符时值以及各种演奏法的特点，又要尊重传统，保存乐曲的原 有风格， 巴赫的作品以节奏严谨、平稳而着称。由于它属于巴洛克时期的音乐范 畴,所以不能允许有类似浪漫派演奏手法常用的自由的、 时慢时快的节奏。《平均 律钢琴曲》作品从开始到结束，都应处在一个基本节奏之中。速度应遵循“快而 稳、慢而动”的原则，应和当时的乐器的特点（古钢琴）相吻合，与当时的时代艺术 风格相吻合。如果在钢琴上把这套曲目弹的很快 ，显然不适和当时优雅而舒缓的 整体艺术风格。 与此相类，巴赫作品的力度变化幅度较小，基本趋于平稳。但是，与节奏 因素不同的是。这并不排除某些段落里的强弱力度的鲜明对比。《平均律钢琴曲》 在快速乐曲中，用非连奏法或手指断奏来模仿击弦古钢琴上的清脆效果 ：而在缓 慢的抒情歌唱性乐曲中，音与音的连接均匀，保持了音色的圆润饱满，获得古朴典 雅的音响效果。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/a8614b7f6729647d27284b73f242336c1fb93031.html