摘要：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家，也是巴洛克时期音乐的重要代表人物。他的作品体现了巴洛克音乐时期复调最高超、最成熟的技术水平，后人认为巴赫在音乐史上的地位是无人能及的，其作品具有永恒的价值。 关键词：巴赫；复调作品 巴赫是一位技巧高超的复调音乐大师，其作品内容深刻、风格纯洁虔诚、庄重严谨，是彻底的德国风格的音乐。他的作品在总结文艺复兴时期讲究清晰的音乐特点的同时也为古典主义时代的到来奠定了坚实的基础。学生通过对巴赫作品的学习，除了提高弹奏技巧以外还可以领略到复调作品的内涵和一种全新的音乐感受。本文从巴赫作品的演奏风格、力度、触键、指法、踏板等几个方面加以论述： 一、演奏风格 巴赫是巴洛克时期的作曲家，他的音乐作品距今已有三百多年，我们现在只能从一些史料的记载中去间接地了解巴赫音乐作品的演奏风格。19世纪中叶，德国作曲家门德尔松和舒曼极力挖掘和推广了巴赫的作品，使其作品又流传于世。20世纪中叶又引起了源自西欧的一场“真实性”的运动，让巴赫的真实声音通过用巴赫时代的乐器演奏和展现出来。所以说巴赫作品的演奏风格应该是要能够充分体现作品的简约、质朴和结构的完美。其音乐作品的艺术真谛应该是存在于他音乐本身的建构中，存在于旋律、节奏、和声、音型等音乐元素完美的横向与纵向的对位组合之中。 二、速度、节奏 速度是决定风格最重要的因素之一，在弹奏中速度应与当时的时代风格和乐器相吻合。十八世纪的节奏较缓慢，巴赫的作品也以节奏严谨平稳而著称，所以不能允许有类似浪漫派演奏手法常用的较为自由地、时慢时快地节奏。作品从开始到结束，都应处在一个基本节奏之中。当然在巴赫的作品中也存在有严格节拍与自由节拍两种不同的形态；严格的节拍需要自始自终的统一律动，不能忽快忽慢。另一种则是自由而即兴性的部分，这部分音乐由于突出其炫技的性质，因此需要适当的自由速度。我们在弹奏巴赫的复调作品前，应对线条有一个初步的设计，使其自然而流动。 三、声部 我们在演奏巴洛克时期的复调音乐作品时，要把握好纵横两方面的关系。横向要求声部歌唱清晰连贯、特征鲜明；纵向要求的是不协和与协和之间的矛盾、对比和解决。复调作品属于多声部音乐作品，通过这些曲目的训练可以使演奏者在手指控制声部和耳朵辨别声部的能力上得到很大的提高。所以在演奏中要特别注意保持声部层次的清晰；在主题声部突出的同时，其他各声部要让位主题声部，这就要求手指要做适当的控制：使每个声部都清晰、完整。要做到这一点，须将每一声部的旋律都抽出来单独练习，用清醒的头脑去指挥手指的弹奏动作以保持各声部的条理清楚。在巴赫的复调作品中，不论是模仿还是对位，每个声部都很重要。在弹奏中要注意它们各自旋律的进口与出口，以及是怎样发展变化的。这种发展和变化使得各个声部的力度色彩各不相同、各有特色，但又相互联系。当然，为了很好地控制手指去弹奏出合乎逻辑的乐句，使之有良好的复调听觉，分声部练习是非常重要的。 四、力度 总的来说，巴赫作品的力度变化幅度较小，基本趋与平稳。但并不排除某些段落里强弱力度的变化。巴赫作品的力度应按照乐曲的内容、结构来改变，强弱截然分明的格式绝不能套用到所有的作品中。著名德国钢琴家吉泽金说：“所有的巴赫作品的力度记号都要按比例降低一级，绝不要超过中强，因为当时的乐器与现在是大不相同的”。巴赫的音乐中不但有横向的力度变化，更多的是存在于声部与乐句之间纵向及斜向的力度变化。由于巴赫的音乐结构思维与建筑结构思维相近，所以在处理巴赫音乐的力度时应避免在一个乐句里做过多的力度变化与起伏，要以阶梯式的力度变化为主，只有这样才能更清晰的表现巴赫音乐的对位性和构建思维以及音乐的结构感。 五、触键 鉴于巴洛克时代的乐器条件和当时的审美要求，钢琴上的各种触键方法与近代的要求不同。 1.轻巧(leggiero)：手指只须轻击键至较浅的程度。 2.跳音(staccto)：手指以快速的动作击键与放键，一般不用手掌的跳动，通常占时值标记的1/2。 3.非连奏(non legato)：比“断奏”的触键时间稍长，通常占时值标记的3/4。 4.断连音(portato)：四分音符或二分音符，常以整个前臂动作完成。 5.连奏(legato)：要做到音与音之间连贯，音色集中统一。 钢琴演奏有许多不同的触键方法，一般说来，在快速乐曲中，用非连奏法或手指断奏来模仿击弦古钢琴上清脆效果比较合适。而在缓慢的抒情歌唱性乐曲中，则要把力量由肩部传送到指尖，手腕平稳，音与音的连接要均匀，贴键出声，保持音色的圆润饱满，这样才能获得古朴典雅的音响效果。 六、指法 在演奏中为了能够达到一定的演奏效果,更需要注意指法的选择和运用，通常有以下几个原则： 1.模进的片段大多用相同指法演奏。 2.尽量运用顺指弹奏,大拇指尽量避免上黑键。 3.垫指：为了达到“较连奏”的效果而采取的一个手指越过另一个手指的演奏方法，如三指经过五指，四指经过三指等。弹奏时要注意手腕的灵活，当一个手指尚未取代前一个手指时，前一个手指不应该离开琴键。 4.同音换指：为了保持某音同时又方便弹奏其他声部而采取无声的同音换指。 5.滑指：为了获得连奏的效果，同一手指从一个键滑到另一个键。如黑键滑到白键或白键滑到黑键等等。滑指时要找到最好的手指倾斜度。 七、踏板 一般来说巴赫的作品中很少用踏板，所以不少人认为踏板在巴赫的作品中似乎是不重要的，但事实上却是极为重要而且极难把握。踏板用的多了会使声音含糊不清，用少了又会使声音干涩无味，这两个极端都有损于巴赫的音乐风格。如果在我们现代钢琴上弹奏巴赫的作品而完全不用踏板，那么比起羽管键琴来，钢琴在声音方面多么贫乏啊!”由于巴赫的音乐作品中有着很强的结构性与逻辑性,所以我们在演奏的过程中为了充分展现出音乐的这种特性,在踏板的使用上就要避免造成“和声的交织”和“织体的模糊”。这就要求我们在使用踏板时要十分小心谨慎,在以下几种情况下可以使用踏板： 1.我们的手指难以达到连奏时，可以巧妙的使用右踏板。但踏板要踩得很短，通过踏板捉住上一个乐音的音尾与下一个乐音的音头从而使其连接。 2.当我们需要一种丰满和歌唱的声音时，也可使用右踏板。右踏板可以美化音质，当我们演奏长时值的乐音或是旋律性较强的句子时，巧妙的运用右踏板就可以使声音更加的歌唱细腻。 在巴赫的音乐作品中，我们也可以用弱音踏板。弱音踏板不但能做力度变化，而且更能表现出音色的变化，踏板的运用在巴赫音乐的演奏中是不同于其他作品的。因此我们在踏板的运用上一定要慎重。要先把音乐中要求的句法、奏法弹好，然后在根据需要使用踏板。不能滥用以免影响各声部间线条的进行，破坏了音乐的整体结构。 八、装饰音 巴赫的装饰音种类繁多，有回音、逆回音、颤音、波音等等，它们各有自己特殊的弹法。我们在演奏时，可以通过对特定时期的演奏风格和装饰音运用方面的知识以及好的音乐审美能力和前人总结出的规则在一定范围内有所变化，用好几种方法来演奏，有一定程度的自由。但是不能弹得太急、太强、太断和太华丽。 综上所述是弹奏巴赫作品时所要注意的几个基本要素，对我们弹好巴赫作品是有很大帮助的。我们在学习巴赫钢琴复调作品的过程中，无论在速度、节奏还是触键等各个方面都要严格按照巴赫的风格来进行刻苦、严谨、细致的训练，这样才能更好地理解和演奏巴赫的钢琴复调作品。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/fb44615f842458fb770bf78a6529647d272834f3.html