涂鸦艺术在视觉传达设计中的表达 摘要：涂鸦艺术是一种带有后现代特征的文化艺术形式，其具有较为跳跃鲜明的色彩、丰厚的审美精神以及广泛的大众基础。涂鸦艺术历经了多次变革。涂鸦本身具有宣传作用。它既是艺术的表达，又能让信息及时便捷的传递出去，以达到老百姓接收的效果。如何将创作者和受众两者对字体的审美有机结合，成为当前涂鸦艺术家们要深思和集中创作的焦点。 关键词：涂鸦艺术；视觉传达设计；表达； 涂鸦艺术是一种带有后现代特征的文化艺术形式，其具有较为跳跃鲜明的色彩、丰厚的审美精神以及广泛的大众基础。追溯其源头，兴起于60年代的欧美街头，逐渐演变成为老百姓生活以及城市文化不可割舍的重要部分。涂鸦艺术具有极强的原创精神和表现力，是当今视觉文化的重要组成部分，能满足当代生活节奏下的感性需求，成为表达和张扬个性的表现形式。涂鸦艺术从刚开始的“画布”到“流动的展览”，历经数次变革，并逐渐与现代技艺结合，一直保持着不断前进、不断更新、不断融合的姿态，一次次给欣赏者带来视觉的强大冲击力和丰富内涵。 一、涂鸦艺术的创作类型 1.签名类型涂鸦 涂鸦可以说从签名开始。字母风格的不断变化演变成了签名涂鸦的形式，每一个人基本上都经常用到自己的名字，如何简约明了地呈现签名以及日期，成为很多涂鸦艺术家表现的领域和方式。许多涂鸦艺术家的艺术名称基本上就来自于字母和单词“Writer”等等。例如“TAKI183”,一方面将自己真实的身份隐藏于个性签名之下，另一方面又保留了一个艺术家的独具匠心，其目的是一种艺术的表现，并非让大众接受，这种签名涂鸦是创作者自己生活经验和个性的缩写。 2.纸模类型涂鸦 纸膜涂鸦产生于八十年代的德国，然后风靡于英国，最后在美国达到巅峰。纸模艺术家同时又是手工艺制作者。纸模涂鸦的技术含量要远高于签名涂鸦，它是在金属板、木板、纸板、醋酸纤维板和塑料等基础上进行设计，绘制涂鸦的内容或者草稿，然后用刀具雕刻模板，再镂空，再通过多种途径将雕刻的图案喷绘在物体之上，从而形成艺术作品。纸膜涂鸦其实是用复制图案的技法，通过标准化的手段，达到普遍生产或者留存的一种艺术形式。 3.贴纸类型涂鸦 涂鸦本身具有宣传作用。它既是艺术的表达，又能让信息及时便捷的传递出去，以达到老百姓接收的效果。贴纸涂鸦，首先是设计图案，其次是印刷图案，高水平艺术家还可以手绘图案，最后将图案张贴出去。贴纸涂鸦在一定意义上有点海报的形式，相较而言，视觉信息更明了、更简单、也更直观。贴纸涂鸦有诸多优势，一是风险低、易表达内容和意图；二是相对而言环保，不会造成太大污染和破坏；三是较为便捷，通过制作、张贴就能在一定范围内迅速传播出去。贴纸涂鸦制作的材料五花八门、形式不一。在生态环保的理念下，废物、旧物利用成为一种潮流，别怒通过废弃的广告牌、胸章徽章、废旧报纸等等都能成为设计独创性图案的底稿或者蓝本。 4.手绘类型涂鸦 手绘涂鸦一直延续至今，成为一种较为原创的艺术表现形式。手绘涂鸦对艺术家的要求较高，是最为传统的一种制作方式。手绘涂鸦的特点，一是精工细作，是彰显艺术家水平的载体，但往往也耗时间、费精力，初学者不易掌握；二是准备充分，往往烙印上艺术家的个性和特点，手绘涂鸦是艺术家表达个人生活观念和艺术审美的承载物，是主客观世界融合的产物；三是工具较为传统，一般是使用炭笔、粉笔、颜料等，纯徒手绘制。 5.网络类型涂鸦 时代在不断前进，社会在不断发展，涂鸦的工具在不断更新，涂鸦的理念也在不断升华。平民开始越来越多参与到涂鸦艺术中来。立足于网络，涂鸦成为信息时代彰显个性的艺术产物。手绘数位板和PS等取代了传统的绘画工具，制作软件等取代了传统的颜料上色，电脑屏幕取代了实体的物质表面或者墙面，反叛性、个性、无序性等等取代了传统中规中矩的设计理念。在网络上，网民们可以大胆的自由的参与，毫无掩饰的施展绘画水平和技能。涂鸦艺术在网络媒体上变得越来越复杂和多样。 二、涂鸦艺术视觉元素与视觉传达设计 1.极具感性的色彩表现力 色彩是人类感知的重要内容，其千变万化、形式丰富多彩。作为涂鸦艺术家情感表达的意象或者媒介，色彩绝对集中寄托了创作者内心的感受和审美的理念。色彩是有温度的，它不是物体冷冰冰的物理属性；色彩是有选择性的，其纯度、饱和度、冷暖、明度、色相等等，不是艺术家随意的行为；色彩是需要组合的，千万种颜色在调和后会在视觉感知上给予受众不同程度的刺激；色彩又是一种语言表现形式，具有象征意和引申义等等。分析涂鸦艺术大部分作用，就会发展在色彩的运用上是有明显的相似之处的。一般而言，高明度的或者高彩度的色相给予的视觉冲击力更为强烈；膨胀的、运动的、变化的色块给人的感觉是更兴奋，更跳跃。在涂鸦艺术领域使用这样的色彩的例子有很多，例如著名的设计师Anna James，大胆地突破常规的用红、黄、蓝三种颜色，个性化的组合，使用于家具之上，增添了柜子无线的童趣，达到了激发艺术张力的效果。这些色彩的运用，一是调动了受众的情感体验和反应，使其较快参与进来；二是增加了作品的艺术感染力；三是更加表现了艺术家的个性，尤其是艺术家本人的叛逆、天真与疯狂。 2.极具运动性的线条张力 线条是可以无限变化的，是运动的。前面分析了色彩的情感表现力，其实线条也一样，是艺术作品中较富表现力的组成部分。一般而言，线条可以划分为集中类型，例如直线、水平线、垂直角、对角等。在艺术领域，线条与艺术风格紧密相连，例如直线往往是坚硬的、正直的、同时又是不变通的；曲线是自由的、跳跃的、变化的，同时又是异变的、不规则的、难以掌控的。这些最简单的元素，实际上是涂鸦艺术张力的重要来源。线条的个性与运动性，催生了涂鸦艺术内在的动力，成为表现艺术家汹涌的、激烈的、波动的、不可抑制的内心力量的载体或者手段。涂鸦创作者需要不断变化最基本的线条来达到艺术表现的目的。一笔一划，兼有章法；一横一竖，自有奇思妙想。 3.极具立体维度的空间平衡力 一幅艺术作品是否优秀，除了考察其色彩和线条之外，还需要有空间的立体感和平衡力。换句话说，作品也有活动的空间，也有生存的环境，而这一切都需要立足于形体和空间这两大基本元素。无论是形状还是空间，究其细节，都有其独特的视觉语言。其中最关键的就是空间的视知觉。在涂鸦艺术作品中，要充分考虑作品的光线和透视，很多创作者会充分利用画面形状，来营造二度或三度空间。涂鸦艺术作品中，会设立一个中心，然后中心之外会构建骨架，再通过多种连接方式，将其通盘考虑，保证其平衡性和空间感。 三、视觉传达设计中对涂鸦艺术语汇表达的应用 涂鸦不是纯图案，往往要借助于字体，或者说从字体进行艺术的眼花或者再创作，自然而言，字体尤其是语汇成为了涂鸦艺术作品的中心和灵魂。涂鸦客们可谓绞尽脑汁，从当初最基本的签名类型涂鸦，再到后来的利用多媒体手段创作的网络涂鸦形式，字体一直在变革、也在不断融合和表现创作者独特的情感和理念。可以说，尝试一直是涂鸦艺术进步的动力。字体尤其是中国汉字，一直是艺术的代表，凝练了中华上千年的文化内涵，其无限的包容性，催生出一个个优秀的涂鸦艺术家。例如中国平面设计师魏星宇，是一位在不断尝试跨界创作的艺术家，其最突出的便是将来自于西方的涂鸦元素与汉字结合，再创作，将幽默元素、日常生活、方言俚语、市井文化、佛教密语等等，融合进去，借助汉字的表现力，创造属于魏星宇个性的具有代表性的涂鸦艺术。受众要感知涂鸦艺术需要通过字体或者语汇，创作者要表达内心也要通过字体，如何将创作者和受众两者的审美有机结合，成为当前涂鸦艺术家们要深思和集中创作的焦点。毕竟，艺术需要被传承。 参考文献 [1]林家阳.涂鸦艺术与涂鸦文化[J].中国广告，2006. [2]杨时旸，张大力.我无法脱离底层[J].中国新闻周刊，2009. 作者简介：蔡蕙心（1991年9月—），女，汉族，毕业于成都理工大学，学士学位，现任职于湖南工艺美术职业学院，助教，研究方向为影视广告。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/a9ff34dd996648d7c1c708a1284ac850ad0204b9.html