画竹必先得成竹在胸作文 从“胸有成竹”到“胸无成竹” 艺术家为中国画确立了一些重要的审美标准：对于人物画而言,“传神”是至关重要的；对于山水画而言,“意境”是至关重要的；对于花鸟画而言,“生意”是至关重要的.其实,人物画、山水画、花鸟画在审美性质上也存在着相互渗透、相互融通的诸多因素；其实,这些审美标准都会在不同的层面有不同的美感生成,那就是,从“胸有成竹”到“胸无成竹”的跨越与提升,这个美感的过程是动人的、精彩的. 有成竹无成竹,揭示了艺术美感的生成规律,包括审美观察、审美概括、审美提炼、审美营构、审美传达等环节,即画家从生活到艺术,又从艺术到生活,再从生活到艺术……一系列审美心理和审美创造的历程,一个层面,一个飞跃.在这个艺术创作的美学体系中,清代画家郑板桥实现了从“胸有成竹”到“胸无成竹”的巅峰跨越.在郑板桥看来,“胸有成竹”是一个层次(观察),“胸无成竹”又是一个层次(创作)；而“胸有成竹”、“胸无成竹”说到底都能表明画家进入的艺术境界不同,关键是要求画家对现实生活中的自然形态进行深入、细致地观照和体察.清人邹一桂也说：“今以万物为师,以生机为运,见一花一萼,谛视而熟察之,以得其所以然,则韵致丰采,自然生动.”(《小山画谱》) 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/abe72cf1adaad1f34693daef5ef7ba0d4a736d02.html