浅谈莫言的创作历程 作为中国第一个诺贝尔文学奖获得者，莫言一下子称为普通大众所熟知的名人。他自80年代开始创作，，因为充满着怀乡的色彩，所以被归类于寻根文学作家。其实莫言的很多作品都为大家所熟悉，只不过不是以文字的形式，而是通过电影这种大众传媒方式，如张艺谋的电影《红高粱》则是根据莫言的作品所拍的。而作家在叙述一个个故事的同时，也是像你娓娓道来自己的心路历程。 “蝌蚪身上确实有很多我的影子，这可能也是我自己心里的想法。这种想法很偏激，文学哪里都有，未必回到乡下文学就离你近。在都市高楼大厦写字楼里照样产生文学，这是写蝌蚪一个人的感受，跟他的出生和经历有关系。假如一个从小生活在大城市里的人，有很多作品的文学灵感也是产生在豪华的大厦里。”——莫言 真正使莫言为文学界所关注是因为1985年的中篇小说《透明的红萝卜》。一经发表便引起了巨大的反响。故事的内容是12岁的外号叫“黑孩”的失去父亲跟在继母生活经常手继母虐待的可怜孩子，被安排在在运河工地里干活，因饥饿难耐，到旁边的菜地里拔了一根红萝卜充饥，被看田人当场捕获，押送到工地，工地负责人专门为此召开一次可怕的批斗大会。上百人围着一个12岁的小孩子，高呼口号，必欲灭之而后快。“黑孩”后来钻进麻地里，像一条鱼一样游走了。这是莫言早期的作品，在语言叙事上，莫言还保持着克制，故事的结构和线索也都很传统，但作品所透露出明显的魔幻主义色彩。莫言曾说过，一个人无论写了多少作品，他的作品都是对童年的记忆，他所有的作品就是一个个人的自传。因此童年记忆在作家的创作中是很重要的。黑孩的身上有着莫言童年的印记，一定程度上，黑孩是童年莫言的一个象征。那透明的红萝卜有什么意义呢？我理解的是作为一种希望，一种对生活，它作为小黑孩奇特感觉的创造物，使小黑孩显得更加充满灵性，但更主要的是，它作为一个意蕴丰富的象征物，体现了小黑孩在不幸的生活中对纯洁、幸福或者另一种世界的憧憬。莫言大胆地将魔幻现实主义、复调小说、意识流和狂欢化的语言揉为一体，以不羁的想象，汪洋自已的语言，奇异新颖的感觉，创造了一个辉煌瑰丽的小说世界。从早期创作就可以看出来，莫言受西方文学思潮的影响很大。 而莫言后期的作品给我印象最深的是《檀香刑》。莫言在借鉴西方的同时，一直在探索西方与中国传统文化相结合的方式。随着常做的不断纯熟，莫言作品中中国元素越来越多。莫言以自己童年及少年的生活经历为基础，在《檀香刑》中，除了阴森可怖的庙堂生命以外，莫言还描绘了另一个生机勃勃的民间生命形态。民间是与庙堂相对立的另一个生存空间。民间生命形态是独立于庙堂主流生命形态外的另一种生命意识形式，它植根于民间文化形态土壤中。民间文化形态是“在国家权力控制相对薄弱的领域产生，保存了相对自由活泼的形式，能够比较真实地表达出民间社会生活的面貌和下层人民的情绪世界。小说《檀香刑》以一种猫腔小调贯穿全文，猫腔是莫言家乡的一种地方小戏，其语言多来自于民间俚语。莫言以猫腔的戏文语言进行文本叙述，从而使《檀香刑》的文字带有鲜明的民间说唱色彩。《檀香刑》是莫言创作过程的一个大步撤退，是莫言从对西方文学的借鉴到对民间文学的继承。莫言的作品很受日本人欢迎，莫言的很多部作品都翻译成日语。尤其《檀香刑》这部著作，受到多方好评，国际日本文化研究中心的井波律子教授说：“最精彩的就是（作品）将埋在中国近代史底层的黑暗部分，用鲜艳浓烈的噩梦般的手法奇妙地显影出来。”可以看出莫言的作品越来越受到国际的认可，这对于外国认识并认可中国作家作品具有很重要的意义。 从莫言早期到后期的创作历程来看，莫言的小说风格是在东西方文化的交流碰撞中发展变化起来的。莫言的创作经过对西方文学的借鉴，选择性的继承之后，最终糅合传统文学，形成了自己所特有的现代艺术风格。就如莫言说的“我写小说将近30年来，刚开始所谓把好人当坏人写也好，把坏人当好人写也好，实际上是对我们过去极左路线文艺观念的拨乱反正，那个时候，如果年龄稍微大一点，看一下当时的作品也知道，当时是把好人塑造得完美无缺，把坏人塑造得一无是处，这是所谓现实主义最不现实、最不真实。” 文学与传媒系 12汉语言文学（2）班 学号：12001113 张丹 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/aff9278ac850ad02df80411d.html