悲秋与别出心裁 地处鲁东，低矮的丘陵与平缓的平原相交织，深秋时分自然看不到“漫山红遍，层林尽染”的壮丽景色，但无孔不入的秋色，还是于不经意间渲染了这个偏远的小城。 清晨出得门来，便觉新凉透体，遍身生寒。抬眼望去，草木虽未全然萧疏，但已是青翠全失，呈现出黄绿交错斑斑驳驳的色彩，一如法国印象派画家笔下的世界名画，又如时尚的亭亭少女点染的碎发，煞是好看。正对楼门的那棵法桐，记忆中的一树翠盖，变成了如今一身华丽的黄金盛装，可这金黄中偏又有数枝绿叶斜逸旁出，青翠欲滴，十分可爱。也许，这是这株法桐对曾经的辉煌夏日所做的最后的挽歌吧！ 在传统中国文人的笔下，深秋常常与伤感愁苦紧密相联，其中最典型的，莫过于唐宋八大家之一欧阳修的《秋声赋》，其中“盖夫秋之状也,其色惨淡,烟霏云敛;其容清明,天高日晶;其气栗冽,砭人肌骨;其意萧条,山川寂寥”，更是成为了千古名唱。曹雪芹《红楼梦》中“秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。已觉秋情秋不尽，那堪风雨助凄凉”之语，更是将这浓浓的秋意加深了几许。的确，看秋风渐起，草木凋零，水天一色，万物寂寥，再想想春之灿烂，夏之热烈，相形之下，人们会油然生出一种感慨来，于是悲秋与伤秋，自然成为了伴随历史之河汨汨流淌着的永恒的叹息。 在我看来，这种伤感并非季节惹得祸，更多的却是人们出于强烈对比之下的自然感受，所谓传情入景，情景交融。在传统的中国文学中，除了深秋外，暮春也常常成为人们伤感的主题。“春梦随云散，飞花逐水流”，春天万物生长，欣欣向荣，但花的灿烂盛放与迅速凋零，容易让人想到想到生命的短暂，进而引发人们诸多的想象与感慨。王羲之的《兰亭集序》，同样也是暮春时分的即景之作，寄托了作者对生命短暂的无尽感慨与伤感。杜甫“国破山河在，城春草木深”的诗句，同样也是国破家亡背景下的感伤之作。这都是人之常情。 但事不尽然。唐代文学家刘禹锡的《秋词》这样描绘秋天：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”短短数语，境界全新，磅礴之气，跃然纸上。而这首诗最好的地方，就在于它的立意与众不同，言别人所不能言。这种立意并非刻意的哗众取宠或一味的标新立异，而是完全遵循内心的真实感受。从道理上讲，无论伤秋还是喜秋，都是没有问题的。但从文学创作的角度来讲，不落窠臼，独出心裁，总能给人耳目一新的感觉。 近来读《红楼梦》，这种想法越加强烈。林黛玉是《红楼梦》的女猪脚，作者对她倾注的情感之强烈自不待言，而其诗词中所蕴含的灵动之气更是薛宝钗、史湘云、贾探春等人所不可匹敌。黛玉的菊花诗、桃花诗、海棠诗固然脍炙人口，艳冠群芳，但其柳絮词与薛宝钗咏絮词相比确实有所不如。主要原因，就在于其立意没有做到别出心裁，想别人不能想，发别人不能发。相形之下，观薛宝钗的诗词，总体来看少了些灵气，却多了些大气，其柳絮词的好处就在于把别人看作是不好的东西反转了过来，赋予了另外的含义，发人深省，让人振奋。让我们一起欣赏这首《临江仙》： 白玉堂前春解舞，东风卷得均匀。蜂团蝶阵乱纷纷。几曾随逝水，岂必委芳尘。 万缕千丝终不改，任他随聚随分。韶华休笑本无根。好风频借力，送我上青云。 尤其是最后一句“好风频借力，送我上青云”，是这首词中的点睛之作，让人不由得浮想联翩。 所以说，立意在文学创作中非常重要，能起到另辟蹊径或先声夺人的效果。而这种独出心裁的立意，说到底就是一种求新求异思维，它在文学创作中固然非常重要，但在我们的生活工作中，它又何尝不重要呢？一味的拾人牙慧，人云亦云，这样的人恐怕永远不会有什么出息的。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/b78de7cb0242a8956bece4d6.html