中国人物画的造型基础与表现手段
说明：文章内容仅供预览，部分内容可能不全。下载后的文档，内容与下面显示的完全一致。下载之前请确认下面内容是否您想要的，是否完整无缺。
中国人物画的造型基础与表现手段 作者：王岚岚 来源：《美术界》 2012年第4期 TEXT / 王岚岚 任何一个民族有其独特的社会根源和历史文化背景，而其造型艺术，都有自己的造型基础和独特的表现规律，以至形成了不同的艺术风格和民族特点。当然中国画也不例外。中国画之所以具有独特的艺术风格，在于其独创性与独立性。这些在我们辉煌的传统文化中完全可以得以证明。 一、造型基础的重要性 我们每个人都置身于整个社会之中，这就注定了我们不能独自生活于社会之外，必须活在现实中，生活周围的一切形体，如人、自然景色等都有其自身的形象，现实生活中的形象，如果不先锻炼写实方法，是不可能具有时代精神的；如仅有这种精神，而不遵循传统造型规律为基础，则很难体现艺术的民族风格；或者单单停留在传统造型基础表面的技法和规律上，同样，也是不可能真实的反映现实生活的精神面貌，进而达到造型艺术的目的。因此我们对继承传统，要有认真的态度，必须采取积极措施，在实践中创造经验和条件，只有这样我们才能推陈出新。 我们接受的是西画素描造型基础的训练，这种用客观的科学去分析、认识物象，达到“神形兼备”的艺术真实的方法，与中国画是不矛盾的。造型艺术，虽是不同工具、不同技法的应用，但都是造型手段，是为创作服务的。这种不同表现手段不能说绝对不可以沟通，也不能说一个民族的艺术只能遵循一种艺术的手段，只有善于吸收，才能将自己传统艺术进一步开拓与创新。我们的造型，决定于对物象的认识。“外师造化，中得心源”的意义也正是如此。但在达到这种表现艺术真实的规律时，不能不看到和重视本民族社会发展的思想感情，以及所反映在艺术上的特征和它独到的成就。 二、中国传统人物画造型基础理论体系 我们有一套自己的造型基础，其完整性绝不亚于西方素描体系。早在1500 年前，东晋顾恺之在《魏晋胜流画赞》中，对人物造型指出“以形写神”的论点。到南齐谢赫在《古画品录》中提出“六法论”，其在当时虽指人物画而言，但由于它论点本身的科学性，成为了现实主义的表现法则，因而对山水、花鸟画也同样适用，形成中国整个造型艺术必须遵循的传统，成为衡量民族绘画艺术的标准。 “六法论”中首推“气韵生动”，中国画很看重这点。《淮南子》所说的“画西施之面，美而不可悦，规孟贲之目，大而不可畏，君形者止焉。”就是这个意思。外形把握，可以靠学习、苦练来获得，但对气韵的捕捉，则需我们用心灵感受。要想达到生动，就要看感悟力强不强了。实际上，这就是画家形象思维的过程，获得艺术形象创造技巧的结果，用评论家的语言来说就是达到思想性、艺术性的完美结合。画没有了气韵，就如同人没有了灵魂，人言“江山如画”，不是江山是画，画出来的江山应比自然的江山更美，更有想象的空间。这是一种高于自然的提炼。 下笔到位，用笔方法的精妙是中国画超然的第二点——“骨法用笔”。它指出我们塑造形象，必先了解，弄懂形象构造，正如素描中运用解剖知识去了解具体形象的骨骼、筋骨、位置等，只有这样彻底分清不同形象和具体结构之后，才能“用笔”从形体本质结构去把握、概括、提炼出整个形骸，即“骨气”。在这个基础上，才能进一步达到“应物象形”，这里的象是对象精神本质上的“象”，不是照片上的自然主义的“像”。只有先懂“骨法”，才能认清不同形象的本质所在。 “随类赋彩”，是由于形神本身的需要，用墨、彩强调出作者的感受。用墨不同于西画中的用光源投射到物体上，形成浓淡虚实不同湿度的黑白界面，呈现物象的整个体积感。中国传统色彩与西洋颜色也有着不同，单从颜色的丰富性和表现性来说，中国传统颜色是不能和西洋色彩相比的，它不是西画那般色彩斑斓。但是，中国的色彩有它本身的趣味性，它的重点不在模仿，而在玩味。中国人对颜色有其独特的理解和诠释，中国画体系中从没出现过色彩大师的说法，传统赋彩是一种对物象理解的心理需求。至于“经营位置”相当于我们常说的构图。如何突出创作主题，如何表达思路和意图是落笔前的先决条件。这些问题都要煞费苦心的经营画面位置来解决。与西画最不同的点在于中国画讲求空，讲究画面的留白，用有尽之言，传无尽之意，给观者以无限的遐想。 三、中国画人物画反映现实生活的可行性 （一）明清人物画状况 自明清以来，中国人物画逐渐脱离生活，对于现实主义的传统也渐行渐远，多数画家多不以现实形象为依据，以至写实能力渐而衰退，反不及山水、花鸟画具有创造性的发展。离现实太远，离大众就远了，也就没人观赏。白石老人说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”画脱离了生活，自然“不入时人眼”。现代画家在反映特殊年代下的社会面貌时，他们感到力不从心，缺乏坚实的写实功夫。 （二）现代人物画状况 老一辈艺术家，在前人“离开个人就不敢着一笔”的情况下，在民族绘画传统的基础上，大胆的吸取外来的艺术技巧，丰富了中国画的表现手法，坚持师法造化的写实传统，突破了单从笔墨趣味出发的文人画作风，为中国画注入了新的血液。他们有能力将吃进肚里的外国艺术技巧消化、吸收并转化为本民族的东西。我们从一开始学画，画的就是素描、水粉，难免造成先入为主，审美意趣难免会努力的向西画的标准上靠，对传统的无知，消化系统的不健全，造成吞进鹅卵石无法吸收的局面。实际上中国绘画有其高度的写实能力和独特的表现手段，只在于我们是否遵循传统的造型规律在写生、创作中认真去运用。 （三）继承传统的造型规律和现代写实能力的可行性 当代画家们从生活出发，创作了很多优秀作品，就足以证明在国画中，用传统的造型规律来反映现实生活是可行的，是可以有机结合起来的，国画是可以反映现实生活的。造型艺术虽是不同工具和不同的技术方法的应用，但均是造型手段。而艺术家主题思想来自生活，要表现思想的题材内容，就必须继承传统的造型规律和现代写实能力，这样才能推陈出新。 四、结语 把西画的写生观念和写实造型因素引进中国画，需要解决的课题是如何继承和发扬中国画的传统精神和格调，这就需要创作者具有传统艺术的修养，要掌握传统国画的水墨精神和技巧。 参考文献: ［1］《历代名画记》张彦远撰，京华出版社2000年5 月第一版。 ［2］《潘天寿艺术随笔》徐建融编选，上海文艺出版社2001 年1 月第一版。 ［3］《李可染论艺术》中国画研究院编，人民出版社2002 年8 月第二版。 【王岚岚，重庆画院】 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/b7d3dcf6f58a6529647d27284b73f242326c3177.html