陶渊明诗歌特点 陶渊明诗歌特点 陶渊明是我国古代杰出的文学家，他的诗歌创作为中国文学作出了很大的贡献，主要在于他创造了田园诗的新形式，以下是小编为大家带来的陶渊明诗歌特点，希望大家喜欢。 陶渊明是我国古代杰出的文学家，他的诗歌创作对中国文学作出了很大的贡献，主要在于他创造了田园诗的新形式，并以其独特的风格和内容影响着后代诗人的创作。陶渊明的诗歌有着极高的艺术造诣，它的风格、语言、意境都有非常鲜明的个性特征。 一、平淡自然与豪放爽朗 陶诗平淡自然的风格，主要体现在田园诗。陶渊明归隐以后，长期生活在民风淳厚的农村，所见的都是村落、山脉、溪水、飞鸟等一些自然景物，结交的人都是生活在社会下层的人。平淡之景，平凡的人和平静的、平凡的生活都是他所描写的对象。他从平凡的景物、平凡的生活中发现美及一种妙不可言的境界。如《归园田居(其一)》：“方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。”方宅、草屋、桃李、远人村、墟里烟、狗吠、鸡鸣，都是农村生活中极常见的，诗人用了平淡质朴的语言，把这些景物融合在一起，描绘了一副宁静安详的农村生活图画，反映了他归隐之后的平静生活及愉悦的心情。 陶渊明写诗，常用白描手法，比如《责子》：“白发被两鬓，肌肤不复实。虽有五男儿，总不好纸笔。阿舒已二八，懒惰故无匹。阿宣行志学，而不爱文术。雍、端年三十，不识六与七。通子垂九龄，但觅梨与粟。天运苟如此，且进杯中物。”议论中有描写，以平淡的语言，刻画出儿子们的形象，带有口语化，生动传神。 总之，陶渊明的诗歌，不管识写景还是写人，都是用很平淡、质朴的语言，白描的手法描绘图画和勾勒人物形象。 陶渊明的诗歌，主要的风格是平淡自然，但也有豪放爽朗的一面，颇有阮籍、左思诗歌的特征。萧统在《陶渊明集序》中说：“其文章不群，词采精拔，跌荡昭章，独起众类;抑扬爽朗，莫之与亲，横素波而傍流，干青云而直上，语时事则指而可想，论怀抱则旷而且真。”“抑扬爽朗”、“横素波”是说陶渊明诗歌也有豪放爽朗的一面。而提出陶诗“豪放”特征的则是宋代的朱熹，他说：“陶渊明诗，人皆说是平淡，据某看他自豪放，但豪放得来不觉耳。其露出本相者，是《咏荆轲》一篇，平淡底人，如何说得出这样言语出来。”其实，细读陶渊明的诗，的确会给人有一种豪放爽朗的感觉，主要是咏怀诗。例如《咏荆轲》，诗人把荆轲出京、易水送别、英雄入秦等场面写得慷慨悲壮，不乏惋惜，也不乏激情，特别是最后两句，感情流露于外表。 体现陶诗豪放爽朗风格的诗还有其他，如《读〈山海经〉》、《咏贫士》等。陶诗的豪放、爽朗风格，实际上是陶渊明人格的反映。 二、陶渊明诗歌的写意传神 陶渊明的诗歌以写意为主，注重物我合一，表现出整体性的自然美。以《饮酒(其二)》最能代表：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”前四句讲了“心”与“境”的关系，只要心远就能不受世俗喧嚣的干扰。“采菊东篱下，悠然见南山”，心与山相会，仿佛与南山融为一体，达到了物我合一的境界。没有刻意地描写景物，而是将叙事、写景、抒情、议论融合一起表现了自然美，也表现了诗人的情趣。《古今千金谱》说：“篱有菊则采之，采过则无，吾心无菊。忽悠然而见南山，日夕而见山气之佳，以悦鸟性，与之往还，山花人鸟，偶然相对，一片化机，天真自具。既无名象，不落言诠，其谁辩之。” 陶渊明的诗歌没有语言的雕饰，只是在写意传神而已。陶渊明诗歌的写意传神，往往诗通过写景表现出景物的情致。这是其一。如《时运》：“有风自南，翼彼新苗。”一个“翼”字，生动地写出了新苗的情致，好像新苗也有了生命，在南风中欣喜地舞着，使人的心情也是欣喜的。《癸卯岁始春怀古田舍(其一)》：“鸟弄欢新节，泠风送余善。”写的是去农田路上的景物，初春鸟儿欢唱，微风轻吹，好像鸟儿和风儿也因为春风的到来而欣喜无比，这就写出了春天，大自然的欣欣向荣，同时也流露出了诗人愉悦的心情。 其二，陶诗都是通过写意来表现自身的情趣。如《归园田居(其五)》，诗人以酒、鸡来招待邻居，夜里以柴来代替蜡烛，欢欣到天明。平凡的描写，却表达了诗人极高的情趣。《读山海经》，情景交融，“孟夏草木长，绕屋树扶疏。群鸟欣有托，吾亦爱我庐。既耕亦有种，时还读我书。穷巷隔深辙，颇回古人车。欢然酌春酒，摘我园中蔬。微雨从东来，好风与之俱。泛览周王传，流观山海图。俯仰终宇宙，不乐复如何”。夏天草木繁荣，鸟儿喜欢浓密的树荫，诗人也喜爱自己的草庐。这首诗反映了陶诗意与景的关系，景是为意作铺垫，意才是诗人要表达的情感。 三、陶渊明诗歌的语言特色 陶诗善用自然、质朴的语言写景抒情，虽然平淡，但在平淡中见精粹，朴素中见绮丽。陶诗描写的对象，往往都是日常生活中再平常不过的事物，如村舍、飞鸟、鸡犬、清溪、豆苗等，并没有什么奇特之处，而在诗人的笔下，所有的东西都仿佛有了生命。这说明了陶诗的语言不是没有经过锤炼，而是锤炼得不露任何痕迹。清人马位指出：“人知陶诗古淡，不言有诼句处，如‘微风洗高林，清飙矫云’，‘神渊泻时雨，晨色奏景风’，‘青松夹路生，白云宿檐端’。诗固不于字句求工，即如此等句，后人极意做作，不及况大体乎?”(《球窗随笔》)清人赵文哲指出陶诗纯粹自然，又认为：“体物抒情，傅色结响，并非率意出之者。”(《雅堂诗话》)如“饥来驱我去”，“严霜结野草”，“中夏贮清阴”，“日月掷人去”中的“驱”、“结”、“贮”、“掷”等字，都是平常易见的，看似平淡却很精彩，达到了高度凝练、准确，不可更易。因此，元好问说：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。” 陶诗善用叠字，叠字最早从《诗经》就开始了。陶渊明用叠字，显然是继承《诗经》的艺术传统。陶诗的简练与高妙，与叠字的大量使用有很大的关系。例如： “暧暧远人村，依依墟里烟。”《归园田居(其一)》“皎皎云间月，灼灼叶中华。”《拟古》 “遥遥万里辉，荡荡空中景。”《杂诗(其二)》“萧萧爱风逝，淡淡寒波生。”《咏荆轲》“荒草何茫茫，白杨亦萧萧。”《拟挽歌辞》 以上的叠字都是自然贴切的，更生动形象地描写了景物。如“暧暧”把荫蔽的、若隐若现的村庄写得好像亲眼看见了一般。“依依”写出了烟的轻柔，袅袅上升。这两个词把整个村庄的恬静祥和都描绘了出来。《咏荆轲》两句中“萧萧”、“淡淡”，衬托了整个送别画面的凄凉，易水的萧瑟，英雄一去不归的悲壮。陶诗的善用叠字，体现了陶诗语言的高度成就。 陶渊明是我国古代杰出的文学家，他的诗歌创作为中国文学作出了很大的贡献，主要在于他创造了田园诗的新形式，并以其独特的风格和内容影响着后代诗人的创作。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/ba5bf65f6aeae009581b6bd97f1922791688be21.html