《刺客聂隐娘》的文艺风格与意境分析 一、《刺客聂隐娘》的创新之美 众所周知，中国的电影市场向来是以商业片风行，武侠类型的商业片更是以“东方武术”的快和美享誉中外。而在《无极》和《叶问》这样的武侠成功之作的影响下，大陆武侠片似乎都在模仿和复刻，如《卧虎藏龙》以动作传奇的“侠”赢得观众的好感。在《刺客聂隐娘》之前，大家都不知道武侠片还可以这样拍，虽说小说有着“神怪”“奇幻”“神秘”等元素的设定，但是在导演侯孝贤的改造和创新下，化繁为简，将众多的吸睛元素简单到最简。情节简单，对白简单，动作简单，整部影片下来故事人物之间的对白不到20句，整场影片的打斗时间不超过20分钟，这对以动作和武功为材料的武侠片来讲是少之又少的。这也就是大导演侯孝贤的创新之一—化繁为简。 创新之二在于整部影片的文艺风格的打造，从剧情一开始的整个背景基调就是肃穆和安静，色调为黑白系列，观影效果就如70年代那时候的老电影，很有年代感，而导演在拍摄过程中的长镜头的使用，也使观众在观影过程中有足够的时间去体味，一个镜头从简单的人物和布景给予观众足够的时间参与其中，仿佛“我”即是剧中人，这种代入感正是这部影片的文艺意境的成功之处。安安静静地体味完一部武侠剧，这种观影感受可能一开始是与观众对武侠剧的定义是冲突的，但是随着剧情的发展，却让观影人多了一份思索，带着脑子去安静地欣赏，剧中人物此时此刻的内心独白是怎样的？剧情会朝向怎样的情节去发展？这些都是《刺客聂隐娘》的文艺风格所带给观众的疑问。 侯孝贤用他独立创新的风格创造了东方武侠片的新高度，化繁为简和文艺风格这两个创新点成功的打动了国外其他民族的武侠心，从不同民族的审美角度出发给其他民族的观众带来了东方武侠的视觉和感受之美，正所谓创新的就是民族的，侯孝贤做到了，《刺客聂隐娘》做到了。 二、《刺客聂隐娘》的风格之美 东方影视作品中以女性视角来表现一部影片的主题大都离不开爱和恨，女性的情感变化是作品的主线，女主角悲则剧悲，女主角喜则剧喜，而人物的情感起伏就是调节整个观众观影感受的。而在《刺客聂隐娘》中聂隐娘的情感从一开始就表现得很平淡，表情从来是荣辱不惊，风轻云淡，嘴角从不带一丝爱恨情仇；语言是少之又少，从不出声。聂隐娘一出现所有的场景都呈现出一种肃穆，自带一种不怒自威的杀伤力。作为刺客来讲，杀伤力就是评价刺客最为精准的指标，没有之一。而在影视作品里，聂隐娘的杀伤力从最开始的一个镜头就被表现得淋漓尽致，一个飞影，一条血线，3秒后的头身分离，而刺客聂隐娘只是不带表情地在镜头前闪过，没有喜怒，没有拔剑与收剑的虚张声势，正可谓是此时无声胜有声的最好证明。这个镜头短短3分钟，没有多余的配音，却以另一种无声的方式将刺客的杀伤力和专业能力表现的近乎完美，高手从来都是无言的，也从来都是低调的。这种风格所呈现的美感就像是欣赏聂隐娘作为刺客时的那一出手，一回眸，干净，利落，不像是在看到一个所谓的杀手得手时的冷酷和无情，而更像是在欣赏一种艺术，虽然它是一种杀人的艺术。刺客聂隐娘就是无言的女侠客，这种兼具文艺和内涵的美，是刺客和杀手从来所不曾具备的，是所谓女性和杀手的完美结合，文艺和杀戮的奇遇营造出的“唐诗一样的美”。 该部影片的另一个吸睛点在于武侠片的另类呈现，也就是说武侠片没有走武侠片的路，而走了类似村上春树这种文艺范儿的文青路，注重细腻和细节之处的表现力。给予情节表现足够的留白，让观众自己投入其中思索平淡情节中所表现的意义。这就像是文艺片里静悄悄地植入了商业片的“参与感”，这是小米雷军先生作为企业家所倡导的用户体验，被侯孝贤导演用在了武侠片的表现上，所谓是出神入化。一方面让观众在平淡的故事情节发展过程中能够用脑，不被淡化得分分钟出戏，投入其中就像自己参与编剧过程一样，预测此时此景此言此语导演想呈现的是不是跟自己脑补的一致。另一方面，给予女性视角更多的镜头，在杀手的世界里也可能以女性化的方式解决问题，这是吸引女性观众的一个重要视角选择。同时，这也是一种母性崇拜的表现，“女英雄”从来都不必完美，但少不了的是“女英雄”的情感波折这个戏码，《刺客聂隐娘》也不例外。聂隐娘作为刺客从最初的杀手到最后的侠客，在专业能力上得到了很大提升，在职业道德上也上了大台阶，但聂隐娘在可以取得功成名就之时，却还是不能免俗的投进了世俗情感的怀抱。本来出世的高冷杀手最终走向接地气的“嫁做他人妇”之路，这是从文艺片怀抱离开转而投入“狗血肥皂剧”的温暖臂弯，虽说整个情节略带狗血，但是剧情表现却走出了文艺的高贵路线。 三、《刺客聂隐娘》的意境之美 结语 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/bc252008ab114431b90d6c85ec3a87c240288a6d.html