再别康桥赏析
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第一次读徐志摩的《再别康桥》是中学时期，那时候语文不好，对这些文学诗歌也没有什么兴趣，更谈不上能对文学有什么独到见解了，虽然老师那时对这首诗讲解了很多，但至今已经没有印象。今日重读他的《再别康桥》，倒有了一些自己的理解。 因为大学后从事了计算机专业，本身读的书也不多，文学素养也不高，对于文学作品更是形如陌生人一般了，所以上网搜集了一些《再别康桥》的资料，进一步了解这首诗的背景。此诗是徐志摩第三次欧游的归国途中创作的，我没有出国经历，甚至出省的经历也比较少，所以看到徐志摩对康桥的眷恋之情，并没有产生很大的共鸣。后来转而一想，我现在已是大三的学生了，还有一年就要离开晓庄，尽管今后的生活可能还在南京周围，但如果真的离开了，或许也会千思万绪涌上心头，万般不舍吧。 再回到这首诗上，细细分析，“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩”，这句诗中诗人的动作都是以“轻轻的”来形容，显得节奏舒缓轻盈，感觉还带着一些缠绵眷恋，同时怀着不舍和淡淡的忧伤。诗人轻轻的来，让人感觉到诗人来康桥时的绵绵情意，诗人轻轻的走，也让人体会到诗人离开他思念的康桥时的深深不舍。徐志摩对康桥的感情是真挚而隽永的，他曾经说过：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的”，由此可见，康桥带给徐志摩的，不仅仅是母校的温暖和亲切，更多的是开启了他作为诗人的灵性。我常想是怎样的一个学校，能让徐志摩产生如此多而丰富的情感，看了一些英国剑桥大学的照片后，想必是那儿的一花一草，特别是那充满灵性的水，给予了徐志摩源源不断的创作灵感。“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾”，这句诗描写了康桥的河水，柳树自古就有“留”的意蕴，在这里，诗人运用了比拟的手法，给我们创造出了一副唯美的图画，大胆地将“河畔的金柳”想象为“夕阳中的新娘”，把无生命的风景化作有生命的活物，栩栩如生。河水中的倒影，也成了诗人心头荡漾的由头，可见诗人在前面“轻轻的”背后的激情，感受到了诗人内心深处的留恋。说到新娘，让我想起了徐志摩的“情史”，徐志摩进入剑桥大学读书是，认识了北洋政府司法总长林长民的女儿林徽因，并开始疯狂的追求这位年轻美丽的才女，为此，他还与前妻张幼仪离婚，但最后，林徽因却成为了梁思成的新娘。我想，这首诗应该也包含了徐志摩回忆在康桥追求林徽因时的爱情。“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘做一条水草”，这句诗与上句诗一起，表达了诗人心头对康桥河水的眷恋，“软泥”、“柔波”，既写出了水草的自然物性，又触摸到诗人的内心，甘愿在这柔波里做一条招摇的水草，看这康桥河中的一切都这么柔情万种，生气勃勃，怎么能叫人不迷恋，不留念。“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的的梦”，这里也用到了暗喻，将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变成了“彩虹似的梦”，另外，这句诗运用了虚实结合的手法，其中，“实”是景物的描写，“虚”是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上虹”，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个"揉"写的很好，同时也是自己梦想的破灭。徐志摩曾经在康桥的点点滴滴，被揉碎后幻化成了“浮藻”，但徐志摩对康桥的眷念之情一直沉淀着，就像那彩虹，虽是短暂的美丽，却在诗人心中永存。“寻梦？撑一只长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”，徐志摩回到母校想去追寻那彩虹似的梦，向青草更青处慢溯，细细回味往昔的生活，他在康桥学习的时候，有自己的理想，自己的追求，生活充实，满怀希望，所以，他将那“一船星辉”比喻成当时斑斓多姿的生活，诗人此时想在星辉斑斓里放歌，纪念康桥以及在康桥的那些让人难忘的过去。“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”，过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以"悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。"这句诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。我们可以用其他古诗中的例子来充分理解这句诗，“悄悄是离别的笙萧”是暗喻的手法。例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以“萧”来比喻“悄悄”来说明诗人的心境，因此，“悄悄”的动作带有诗人的感情，接着“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”。一般的诗歌讲究精练，而徐志摩在诗中一再重复“沉默”“悄悄”“轻轻”，这些语句看起来有点多余，但恰恰是他整首诗的重点。因为我认为沉默是人的最深的感情，例如，柳永的《雨霖铃》中的语句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，再如苏轼的词《江城子》“十年生死两茫茫”，他回忆他的妻子王弗死后的十年，回忆他们相见的时候“相顾无言，唯有泪千行”。“此处无声胜有声”，还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”使用反衬手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好友欲离我而去。又如王国维说的“一切景语皆情语”，“写景即抒情”。所以只要能让我们产生联想的诗就是好诗，诗之所以写得好，引起共鸣，是因为很多诗句都是诗人生活经历的提炼和升华，我们通过生活的桥梁可以更强烈的感受到诗人的心灵。像我，以前读《再别康桥》时没有产生什么特殊的情感，一方面可能是因为对文字的不敏感，另一方面更是因为自己无法真正体会到诗人在诗句中所想要表达的情感，但在临近毕业季，再读这首诗却很有感觉，因为每当想象自己毕业时的场景，那时候晓庄的一花一草或许也会让我十分留恋十分不舍，然后再等到毕业几年回到母校之后，心中肯定更是伤感，怀念以前的校园生活，怀念自己的青春时的美好时光，而那时候，或许只有沉默才能表达出我内心的深情。因此，这里的“悄悄”反衬出了诗人对康桥深厚的感情。“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，同样又是“悄悄”，与诗歌第一句形成照应，我认为“云彩”有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是和他母校告别，而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥理想。 《再别康桥》这首诗后来还被改编成同名歌曲、对联翻唱，也不难怪，全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这首结合了“音乐美”、“绘画美”和“建筑美”的诗歌，想必在我毕业之时一定得高声朗读，亲身感受徐志摩诗中的深情。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/be42380243323968011c92ed.html