龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 浅议继承、发展和创新的关系 作者：李自良 来源：《青年与社会》2014年第14期 【摘 要】我们回顾以往绘画的历史，不难发现这样一个现象：无论是一幅画、一支歌、一出戏、一部电影或者一个舞蹈，除了使我们得到艺术享受之外，还能使我们体察到某个时代作为艺术发展，表现和推陈出新的演化形式，这一演化过程经过了人类的智慧和才能。文章通过作者在绘画艺术道路上经历的过程。简述一点关于继承、发展和创新三者之间互为辅助、互为条件的关系。 【关键词】继承；发展；创新 美术之所以被继承和发扬，一是因为美术作为人类生活的一部分而不可缺少，它作为一门观赏性和实用性的艺术，越来越广泛的影响到人们的生活，并且它是人们相互联系和沟通的桥梁。二是美术的认识作用，教育作用、审美作用和价值作用决定了它的社会地位。正是由于这两个方面，美术才得到了发展，这个发展是不断变化的，但它又有相应固定程式，那就是继承——发展——创新。 首先，我们时常谈的守格它本身就是一种继承，继承先人遗留下来的一切优秀的、文明的成果。因为优秀的艺术品常常被誉为生活的镜子，它能够真实而深刻地反映社会生活，例如史前及先秦美术、秦汉美术、魏晋南北朝隋唐美术、五代宋元的美术、明清的美术、近代美术等。这些历朝历代的美术，帮助人们了解历史，认识社会生活起着重大的作用。 美术发展为什么会有这种历史继承性呢？这是由美术自身的规律所决定的。我们知道，美术是人们对现实世界的一种认识结果，而人们对现实世界的认识是需要不断积累，不断深化才能完成的。例如嫦娥奔月的故事、大禹治水故事、愚公移山、后羿射日、牛郎织女的故事等。几乎被各个时代的各个艺术种类都描写过。这决不是简单的抄袭，而是艺术上的一种微妙的继承现象，是由民族的共同生活等复杂的原因造成的。 但我觉得改革开放以后，我们对西方的了解远胜于我们对自己传统文化的了解，举例子说，我们很多画家，特别是画西画的，对西方从古典一直到近代的新表现主义的画家都记得滚瓜烂熟，但对自己历史上，对唐宋以来的那些画家则非常陌生，学生在入学考试时，可以轻而易举地举出西方从古典到现在的画家，但要他说出近代的或者当代的三个国画家竟然回答不出来。可以说每天，每时每刻都会遇到东西方文化融合的问题。要在大潮中跟人家平起平坐，既要吸收人家的东西，又要把自己的东西，继承和发扬好。传统的文化十分丰厚，如果把传统的优秀成果丢了，在发展中我们就会找不到自己，不知所措。例如一个出生婴儿，若把他以世隔离，长大后可想而知，他会变成一个身体健康的白痴。因为他没有从社会群体中继承到人类创造的文明。再说我们现在，中小学生或是专业知识的学者所学习的知识。大部分也是先人遗留下来的，只是在原来的基础上有所突破和发展。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/bfbb8f852f3f5727a5e9856a561252d381eb2007.html