古筝的演奏美学
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古筝的演奏美学.txt时尚，就是让年薪八千的人看上去像年薪十万。 人，但需要花尽一生的时间去忘记一个人。古筝的演奏美学。 一、 角度 我们总是要求男人有孩 子一样的眼神，父亲一样的能力。一分钟就可以遇见一个人，一小时喜欢上一个人，一天爱 上一个众所周知，古筝义甲触弦的角度直接影响到音质和音色。一般认为，夹弹法义甲弹弦的 方向与筝弦平面构成向下 45度左右的夹角，提弹法那么构成向上 况要复杂得多：夹弹法的向下 45度左右的夹角。但实际情 45度夹角主要是对大、食、中三指的托、抹、勾而言，其反弹 〔就右手而言，下同〕，既与筝平面构成 45度的夹角。否那么，如果没有后一夹角，光是向正 指法劈、挑、易恻通常是向上进行的。提弹法中大拇指由于受手形的限制，其义甲一般是斜 戴的，因此实际托弦方向是往前向右上方斜向进行的 向上45度夹角，又与纵切面构成向右前 向那么是向右后上方斜向进行， 可看作是与前岳山〕构成向左后右前 夹角比拟合理。 二、 深度 古筝左手的点按滑揉、右手义甲的入弦深度均应根据不同技巧的要求和曲情的需要来确 定。一般来说，揉弦宜浅，以不明显改变原音音高为度，但对于某些地方风格强烈的乐曲， 需要产生幅度较大的音波〔吟揉〕或略带紧张感的重颤〔擞音〕时，那么左手揉弦应有一定的 深度〔有时可以揉按至上一级音高的深度〕 。 204音 1〜2、 弹奏按音、滑音，要讲求准确的按压深度，这就涉及到音程问题。古筝采用不同的律制 定弦，各音的音程大小是有所差异的：采用五度律〔三分律〕定弦的，大二度音程为 分，小二度90音分〔古代小半音〕。采用纯律定弦的大二度中又有大全音和小全音之分， 前上方弹奏，那么音色刚硬缺乏柔美，也不便于快速弹奏。中指、食指、无名指勾、抹、打之 正确方在与平面构成向上 45度夹角的同时，还与纵切面构成向 食指摇与纵切面〔也 30度的 30度左右的夹角，拇指摇那么与前岳山构成小于 右后30度左右的夹角。摇指技巧中，义甲擦弦的角度可以分为两种情况： 4〜5、6〜7属大全音，为204音分；2〜3、5〜6属小全音，182音分；小二度音程那么大于五 度律，为112音分〔古代大半音〕。所以按、滑音时两种律制的左手按压深度严格来说是不一 样的。根底训练中，如何掌握按滑音准确度，尤为重要。应将具体要领对学生讲清楚，把弦 按滑至上一级音高后，可与相邻的上一级本音进行比拟，直至音高相等。 三、长度 左手按滑音的位置与筝码的适宜距离〔长度〕 ，一般来说，是15〜16cm左右。当然，这 个位置也不是绝对的，可以根据铜弦的松紧、码子的上下以及乐曲表达的需要而作适当的调 整：如弦张得较紧，按弦吃力时，手可稍向左移；筝码〔特别是高音区的小码子〕偏低时， 为保证音高的到位〔特别是小三度滑音〕 ，手可稍向右移。 右手弹弦点与前梁的距离， 对于初学者来说，应掌握在2〜3cm左右。但乐曲的情绪往往 对音色有刚柔、明暗、清浑的不同顶要，这就要求演奏者选择不同的位置弹弦，以丰富表现 力。一般来说，越靠近前梁，发音越亮，音质较刚；越近中央，音色越暗，音质较柔。有时 候需要改变位置作左右游移弹奏，以求音色变化。 四、弧度 在弹奏滑音，尤其是下滑音和回滑音时，左手的下按和上放过程不应是简单的直线，而 应该是带有弧度的曲线，否那么发出来的滑音不够柔美；下滑音时手指应先按至上一级音高， 在下面后退一下再向上放回，呈•形；上回滑音时，手指先往前言按下，至上一级音高，再 退后走弧线放回，呈•形；下回滑音时手指先下按至上一级音高，往后上方退回，再向前方 按下，至上一级音高，呈•形。依照这样的运指线路奏出的滑音才有充分、完整的经过音， 音韵优美动听，尤其是速度较慢时的滑音，效果最好。 演奏历音时，左右手所划过的线路也应该是曲线的：双手历音可成双曲线形••；单手 历音可作各种曲线形状，如•形、•形、•形、•形等等，千变万化；加花时宜作•形。这 样，既能使双手动作优美洒脱，不拘一格，又能使出音如串珠落盘，似山河涧流泉。 五、密度 摇指密度的大小，直接影响着摇指的效果。一般来说，拇指摇的密度为每秒四到六次来 回，亦即每秒振动8〜12次；食指摇更为细密，每秒可振动 10〜16次。根底训练中，一是要 强调放松，主要是手腕不能僵硬；二是义甲触弦要浅，来回运动速度要均匀一致。 左手揉弦的密度决定着音波的频率，直接关系到音色：以腕关节为轴心，利用掌指的自 然重力和反弹力揉动的音波最为细密；其频率可达 密度上较疏松，其频率一般为 7〜8Hz,具有轻柔的颤抖感，因此有人称 产生的音波在 ；以腕 其为“颤弦〞；以肘关节为轴心，借助手臂的自然重力作上下运动和肌腱振动， 关节为轴心，与指、肘关节有机配合揉动而产生的音波最大，频率仅 美的起伏感，也可进行种种自如的变化，有人称之为“吟弦〞 要根据乐曲的风格和情绪需要而定，或颤或吟，或密或稀，富有变化。 六、感度 众所周知，艺术的核心是一个“情〞字。文学家李渔就曾说过： 有曲，而“面上身上无曲，此所谓无情之曲。 “口唱而心不唱〞 ，口中 〞因此，在演奏筝曲时，必须讲求感情投入，做 5〜6Hz,稍具紧张、剧烈的感觉，有人称之为“擞音〞 3〜4Hz,具有圆润、柔 。选用何种密度的揉弦方法，这 到移情入景，“以情带声，以声抒情〞。使曲子能够引起观〔听〕众的情感共鸣，才能到达预 期的艺术效果。情感度的问题，分解开来就是演奏者的身姿，两手配合的默契程度，面部肌 肉状态，五官神态以及与观众的目光交流等等，它是一个综合性的要素。少年儿童在演奏过 程中合着音乐的节拍适当地摆动身体，会显得有趣、生动。但又不能过分地摇头摆体〔特别 是下身更不能动〕，以免哗众取宠，让视觉形象盖过听觉效果，喧宾夺主。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/c2906a6ff76527d3240c844769eae009581ba2c6.html