《赤壁赋》释“然”
说明：文章内容仅供预览，部分内容可能不全。下载后的文档，内容与下面显示的完全一致。下载之前请确认下面内容是否您想要的，是否完整无缺。
■ 顾向阳 《赤壁赋》是苏轼被贬黄州时的作品，这一时期，他的思想错综复杂，内心深处充满了苦痛与失落，这些复杂的情感熔铸到作品里，自然引起后人众说纷纭的解读。然而，有很多解读脱离文本，主题先行，逐渐把苏轼刻画成一个公式化的人物。《赤壁赋》中，出现了“茫然”、“呜呜然”、“愀然”，虽然仅仅3个词7个字，然而每个词都是极有分量的，其一写景，其二绘声，其三抒情，如果我们以这几个“然”为点进行发散，细细咀嚼，进而带动对文本更多的深入剖析，对我们厘清文章脉络，体悟真实情感是很有帮助的。 一、万顷“茫然”：似乐实悲之沉重 《赤壁赋》一开始，就将“清风徐来，水波不兴”，“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”，“白露横江，水光接天”的江景，巧妙地组成一幅生动优美的赤壁秋夜图。一般人都认为：作者全身心投入了大自然的怀抱，尽情领略其间的美景，因美景而生乐情，可谓物我两忘！其实不然。 试看“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”中的“茫然”，从字面看，其固然有浩荡渺远之意，但也有“失意”之意，小舟微似一叶之渺小，大江阔有万顷之广袤，个体何其渺小，人类何其卑微，大江何其广阔，自然何其浩瀚？！人处世间，不正像小舟一样漂泊无依渺小至极吗？！此外，“遗世独立”“羽化登仙”表面上是说游览美景的愉悦之感，实际上也是在说：我多想脱离尘世！如果能够离开现在的这个世界，我宁愿自己的人生之舟“不知其所止”，这其实已经是作者的个人主观情感的浓烈抒发与淋漓呐喊：我厌恶这个黑暗的世界！ 因此，看到苏轼写了“白露横江，水光接天”这样开阔的美景，就说作者“心胸开阔、舒畅”；看到苏轼写了“纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风„„羽化而登仙”这样充满想象的句子，就说他“无拘无束”、有着“洒脱的胸怀”，而忽略“茫然”的暗示，明显是先入为主和主题先行的做派。 况且，乐景未必对应乐情，纵观古今文人，大凡寄情山水，把大自然描写得无比美好者，很多恰恰是寄托哀情，或者是寄托自己对现实生活的不满，正所谓“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”。因此，作者把赤壁月夜江景写得这么美，是因为这样可以使自己沉浸在大自然的美丽景物里，从而忘却白天的烦恼、尘世的郁闷。 我们可以这样认为，主客二人夜游赤壁，当他们踏上那一叶扁舟，苏轼的心情是很沉重的，但是高明的作者却没将它轻易外露，而是将这颗沉重、抑郁的心深藏在由寂静的夜空、浩渺的江面、弥漫的雾气、习习的晚风、凌空的皓月组成的江天水月奇景之中，因而获得了暂时的欢乐；可是无法回避的沉重现实、不可抑制的郁闷心境却又如影随形，始终在眼前那“白露横江，水光接天”的水月奇景中涌动浮现。可以说，景越是美，就越是触景伤怀，哀从中来；情越是乐，就越是乐极生悲，悲由乐起。 二、声“呜呜然”：乐难掩悲之痛苦 要想分析“呜呜然”，就要先弄清声音的来源。如前所述，赤壁的水月奇景让苏轼叹为观止，但是美景并不能消解内心的悲伤。虽托词“饮酒乐甚”，也不过是借酒浇愁，试图以“乐甚”掩饰自己的真实心情，然而，悲伤的情绪又如何能够掩饰呢？也许是无意识的，也许有意识的，作者内心深处的积怨化为歌词：桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。我们试着这样来理解：我有着桂树做的棹兰木做的桨，为什么不能操纵自己命运的扁舟，而流落在这大江上漂泊无定？我的情怀悠远又迷茫，思念美人却天各一方！这四句骚体诗不仅分别模拟或袭用了屈原《九歌·湘君》中的“桂棹兮兰枻，斫冰兮积雪”及《九章·思美人》中的“思美人兮，揽涕而伫眙”等句子或词语，而且由袭貌进为取神，以神为潜台词，传达出来的完全是《离骚》中的“众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫”一样的“信而见疑，忠而被谤”的怨愤与痛苦。 客闻弦歌而知雅意，于是适时吹箫，“其声呜呜然”，非常切合主人的心理，堪称知音。“呜呜然”一词，明写乐曲开端之呜咽低回，暗传作者内心之忧伤苦痛，借有声之箫音，写无声之心理，令人读来倍感神伤。这一点并不是孤立的分析，在后面的文本中还有印证。“如怨如慕，如泣如诉”，这是“怨朝廷把他贬官，望朝廷能起用他，为贬官而哭泣，诉说自己的无罪”（周振甫语）。一代文坛巨星如今谪居黄州一隅，不就像潜伏在深渊的蛟龙？失去皇帝的信任，不就像妇女失去了丈夫的宠爱吗？“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”两句，不单是从侧面写箫声的凄绝，也是作者哀怨痛苦的真实写照。 三、苏子“愀然”：主客同悲之暗示 “愀然”一词，古来分析者未多加注意。若从众分析，开篇为乐景乐情，主赏乐景，客奏哀音，何不用“讶然”以显主人之不解，或用“愤然”以显主人之不满？苏轼独独选用“愀然”，其中大有深意。 客人的吹奏打动了苏轼，深入了苏轼的内心世界，撕去了他“饮酒乐甚”的伪装，点明了“望美人兮天一方”的政治遭遇：本是蛟龙，却谪居黄州，身潜“幽壑”；本是学士，却零落孤舟，恰似“嫠妇”。因此，苏轼内心深处的贬谪之愁被完全引发，于是“愀然”，忧愁顿生。其实，作者没有选用其它词语，这本身就是一种暗示，他是在告诉我们：客人吹奏的箫音，是反映了主人内心的悲苦的，或者说，主客二人的内心世界其实是一样悲苦的。否则，何来“愀然”？同时，这种暗示，文中并非仅此一处。前面苏轼写“客有吹洞箫者，倚歌而和之”，用“和之”而没有用“奏之”，更没有用“闹之”，说明主人对客人演奏的情感表达是认同的，他也认为客人完全听懂了自己歌词中的衷曲，箫声传达出了自己无法明说的“愀然”。 而对曹操这个形象，作者先以“一世之雄”誉之，继而却用“而今安在哉”形成一跌，文气于是直转而下，虽是“一世之雄”，但是肉体还是消失了，说明任何一个活跃于历史舞台的伟大人物总是要死的，点出人生无常这一人类的终极悲哀，因而产生了“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”的超脱人世而求得永恒的想法。以上陈述，正是苏轼在经历“乌台诗案”的沉重打击之后，所产生的看破红尘、消极遁世的思想感情的反映，表达了苏轼情感的“愀然”和超脱人世飞升仙界的道教人生理想。友人箫声哀怨的“呜呜然”，作者感情低潮的“愀然”，皆源出于此。 四、说理“俨然”：转悲作喜之无奈 第四段中苏轼先从“变与不变”的角度进行阐述，疏解客人“总想永恒”的困惑，然后又从“取与不取”的角度进行阐述，疏解客人“总想得到”的困惑。苏轼说：你想开点，我们虽然不能“抱明月而长终”，但是只要我们立德立功立言，一样可以不朽，一样可以“物与我皆无尽也”；有些东西本来就不属于我们这些人，我们又何必去追求呢？你且欣赏欣赏“江上之清风”与“山间之明月”，“满江风月不论钱”（《与潘三失解后饮酒》），这些自然美景“取之无尽，用之不竭”，我们就享受这些东西吧！这话乍听起来的确是非常乐观、非常旷达的，非常想得开的，但是，中国的文人历来有个传统，那就是“王顾左右而言他”，越是口头说不想的，在心底里往往越是舍弃不下。在此，我们不妨将这里的“想得开”与贾谊《鵩鸟赋》的“德人无累，知命不优”等“齐生死等祸福”的思想并看：贾谊是越说想得开，越证明其想不开；越说应该想得开，越是证明其无法想得开。越说祸福不足挂齿，越见祸已大于丘山；越说死生应该齐观，越见死的阴影已经威胁他的生存。而苏轼也是旷达为表而悲愤为里，越说“自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”，越见其在追求超越、旷达后面的忧患意识，越见其希望善终胜恶，形势变得对他有利；越说“苟非吾之所有，虽一毫而莫取”,来表示自己与往昔生活的决裂，越说明他对未取得的“物”是很在乎的，况且，若真的“非吾之所有”则不取，又何来后来的重返京城？！ 所以，如果非要将这些视为苏轼的旷达，那么也只能是“俨然”旷达，其实倒不如说是他“人生如梦”的内心虚空，也不如说是他百般无奈时的长歌当哭。也许，人生必愁情万点而不能消，坎坷历尽而不能得，方可大悟大彻，洒脱豁然。 在当时艰难困苦的环境中，苏轼正是利用这种说理“俨然”的思想武器，来让自己“俨然”获得解脱。想开点吧，毕竟“满江风月不论钱”，文章结尾的“喜而笑”，只能说无奈的安慰罢了；至于“洗盏更酌”，绝非豪情释放的“畅然”，恰是悲痛宣泄的“愤然”。 至此，我们可以明白，作者不过是用其说理的“俨然”，来冲淡其境遇的“茫然”，消解其感官的“呜呜然”，忘却其情感的“愀然”，然而，所有的麻醉药，都是暂时的，当时空流转，真切的痛苦并不能一去“杳然”，乃至在三个月后的《后赤壁赋》中，依然会“悄然而悲，肃然而恐”。 这就是苏轼《赤壁赋》中的独特的“然”。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/c2dac3cb83c4bb4cf6ecd169.html