孟浩然的诗歌艺术特点 一、自然流畅的艺术风格 孟浩然的七言诗，极少在语言上刻意雕琢，大多似脱口而出，甚至有些口语化，所以读起来平易流畅，毫不拗口，如《和卢明府送郑十三还京兼寄之什》： 昔时风景登临地，今日衣冠送别筵。 闲卧自倾彭泽酒，思归长望白云天。 洞庭一叶惊秋早，濩落空嗟滞江岛。 寄语朝廷当世人，何时重见长安道？ 二、抒情写景的内在逻辑顺序 孟浩然的七言诗，并不是大开大阖、天地古今地联系起来，也不用跳跃性的思维，经常是娓娓道来，表面看来似乎是随意写的，其实是有自己内在的逻辑顺序的，如《夜归鹿门歌》： 山寺鸣钟昼已昏，渔梁渡头争渡喧。 人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门。 鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。 岩扉松径长寂寥，惟有幽人自来去。 开篇即写听觉—— “山寺鸣钟”，继而视觉——“昼已昏”；因为天色已晚，行人都急于赶路，所以才有渡头的“争渡”，才有众人的“喧”。诗人随人流而去，上船回家，“余亦乘舟归鹿门”。接下来写回到鹿门之后，经过“庞公栖隐处”，想起东汉时期襄阳著名的隐士庞德公；诗人油然而生一丝归隐的念头，也想归隐家乡，做一个不问世事的“幽人”。全诗通篇是按照诗人感官的逻辑顺序而写，按照自己的行程及所见所感而写，将自己看到的、听到的、感受到的都展现给读者，流畅自然，毫无滞涩之感。读者仿佛是跟随诗人经历了一次旅程一般。叶燮在《原诗·外篇下》九中批评曰：“孟浩然诸体，似乎淡远，然无缥缈幽深思致，如画家写意，墨色都无。苏轼谓‘浩然韵高而才短，如造内酒手而无材料’，诚为知言。后人胸无才思，易于冲口而出，孟开其端也。”其实孟浩然的诗歌虽平淡，口语化，但和“冲口而出”是不一样的，孟诗是有自己的内在逻辑线索的，他并不在诗中展示学识，不旁征博引，而是以极其自然的手法写出来，是诗人追求平淡自然诗风的结果。叶燮的批评实有些教条，更不应将开“后人胸无才思”之端的帽子戴在孟浩然头上。 另如《鹦鹉洲送王九游江左》，前十句写送别之地鹦鹉洲的美丽景色，由暮及夜，由远及近，由景物及人，按照诗人观察的逻辑顺序层层写来，最后自然引出对友人保持高洁操守的希望“君行采采莫相忘”。贺裳《载酒园诗话又编·孟浩然》评曰：“孟襄阳写景、叙事、述情，无一不妙，令读者躁心欲平。”这同样和孟浩然诗歌内在的逻辑顺序有关。孟诗平缓，不突兀，如涓涓细流，才能“令读者躁心欲平”。 三、写作技巧的多方面探索 谢榛《四溟诗话》卷二云：“律诗虽宜颜色，两联贵乎一浓一淡。若两联浓，前后四句淡，则可；若前后四句浓，中间两联淡则不可。亦有八句皆浓者，唐四杰有之；八句皆淡者，孟浩然、韦应物有之。非笔力纯粹，必有偏枯之病。”从这段评论可以看出孟浩然对律诗写作进行探索与创新，追求一种平淡的诗风，不但在遣词造句上力求平淡，在形式上也多方尝试。如《春情》： 青楼晓日珠帘映，红粉春妆宝镜催。 已厌交欢怜枕席，相将游戏绕池台。 坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅。 更道明朝不当作，相期共斗管弦来。 全诗从内容上看无多少可观之处，很类似后来的艳词。首联写女子清晨起床，梳妆打扮；颔联写到池台游戏；颈联写游戏时的情形；尾联写日后相约。全诗也是按时间顺序写来，将青楼女子同情人的欢娱情形展现出来。清人赵臣瑗《山满楼笺注唐诗七言律》对此诗大加好评：“《春情》者，闺人春园之情也，艳而不俚，乃上乘。他人写情，必写其晏眠不起，而此偏写其早起；他人写情，必写其怜枕席，而此偏写其厌交欢，落想已高人数等。而尤妙在从朝至暮，曲曲折折写其初起，写其妆成，写其游戏，既写其坐，复写其行，五十六字中使之得几幅美人图，真能事也。”该诗格调虽然不高，但形式上浑然一体，且无一联是“浓”的，并不用典故或警句，全靠平铺直述，没什么大的波澜，只写同情人嬉戏游玩，十分符合一个青楼女子的日常生活。这样的写法在律诗中是不常见的，从中可以看出孟浩然对七言律诗创作的探索。 四、七言诗的艺术缺陷 孟浩然七言诗存在气格纤弱的弊病。他虽生于盛唐，但七言诗却气格纤弱，多是感叹个人的落寞，气氛伤感凄凉。如《除夜有怀》： 五更钟漏欲相催，四气推迁往复回。 帐里残灯才去焰，炉中香气尽成灰。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/c6310c9403f69e3143323968011ca300a7c3f64d.html