从设计与传播的角度浅谈传统文化的 示和教育等功能于一体的博物馆，里面的馆藏无一不是国之瑰宝，它们是一个民族之所以能薪火相传的文化纽带。几年前，博物馆比较注重线下展览，这极大限制了民族文化和历史经典的传播。随着互联网的发展，人们接收信息的方式发生了巨大的转变。在此背景下，故宫博物院开始改革创新，通过文创设计和新媒体传播使那些深藏在深宫之中的藏品走进人们的视野。 1.故宫文创设计的发展 故宫文创的起始之年。故宫文化创意设计中心成立，当时，台北故宫推出了“联知道了”纸胶带，霸气的内容、新潮的设计，几乎满足了传播中的所有的元素需求，一时间风靡全网，不仅台湾本地居民争相抢购，在大陆也掀起了一阵热潮。这一事件让北京故宫博物院认识到了网络传播的巨大能量，同时也看到了暗藏在文创产品里的庞大市场。 接下来，北京故宫第一次面向公众征集创意，“奉旨旅行”行李牌等创意产品正式问世。故宫文创依靠传统文化加持，把一件件寻常可见的简单商品转变为创意商品，除了实体的文创产品外，故宫在网络上也陆续“打”开了宫门，清代皇帝服饰、故宫展览、紫禁城祥瑞、每日故宫、皇帝的一天、紫禁城祥瑞……这些APP不仅极具趣味性，而且实用性十足，更新了受众对于故宫严肃形象的固有认知，吸引了众多用户的关注。 随着故宫周边的持续走红，各式各样带有皇宫色彩的工艺品被年轻一代接纳，“如联亲临”的旅行箱吊牌，朝珠形状的耳机等。 2016年《穿越故宫来看你》推出几天时间便获得百万点击量，《我在故宫修文物》登顶国内纪录片，豆瓣评分达9.4分，让这座有着将近600年历史、看上去庄重高冷的故宫，开始走人人民大众的市场。 2018年连续推出“故宫美人”面膜、6款国宝色口红，引发了供不应求的市场态势。 2019年从“故宫里过大年”到“故宫下雪”再到故宫新品“故宫雪糕”，夯实了故宫文创的国人心中的地位。 2.故宫文创的设计开发 北京故宫的文化创意产品满足了人民群众的各种需要，覆盖了生活的方方面面。这些设计素材都是以故宫博物院的展品为依托和基础设计出来的，另外，还选取了一些目前比较流行的素材。故宫博物院的文化创意产品，构思与藏品、建筑、文献史料相结合，其中蕴含着丰富的故宫文化与内涵。例如海水江崖纹，是皇帝龙袍上最具代表性的装饰纹样，既有美学含义，承载着传统文化内涵，又具有波浪、涓涓流水等元素，象征着风生水起、福山寿海、万世升平的美好向往。 3.故宫文创的亲民性 故宫博物院的文化创意产品之所以在我国文创产业中独树一帜，深受人们喜爱，很大程度上是因为故宫文创在保留自身文化价值的基础上，真正走近了消费者，进人大众的消费市场和审美视野。目前，越来越多的消费者不再是追逐功能性上的变化多样，而是更容易被物品背后的故事吸引，也就是在追求商品使用价值的同时，更重视商品销售背后的价值赋能。为了更好地满足现代消费者的需要，故宫博物院在将现代设计技术、理念与传统文化相结合的过程中，也要打破以往的思维惯性，价格上让大众消费者消费得起，外观上提取现代元素，以迎合现代传播审美需求，内容上古今融合，凸显趣味性，改变人们对于故宫深宫冷院的固有印象。只有这样才能创造出一系列脍炙人口、符合大众传播需求的产品。 4.故宫文创的xx传播 在互联网走进人们生活的今天，博物馆重线下、重陈列的模式必将改变，只有链接大众的文化载载入方式，才能与大众产生互动。故宫博物院积极开辟线上渠道，结合线下场馆，多维度进人大众视野，经营了公众号、开通了淘宝网店、拓宽了产品销售渠道。同时，故宫还开发了多款APP和小程序，依靠强大的数字文化资源拓展了线上的故宫博物院，让大众足不出户便可以了解最新的展讯和藏品信息，大大增强了大众对于故宫博物院的情感黏性。 5.总结 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/ce246e3af76527d3240c844769eae009591ba249.html