“最美·绽放——范晓妍雕塑作品展”展览随笔
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“最美·绽放——范晓妍雕塑作品展”展览随笔 作者：苏 涛 来源：《北方美术（天津美术学院学报）》 2018年第11期 编者按：2018 年11 月25 日，“最美? 绽放——范晓妍雕塑作品展”在北京巨+ 音乐餐厅举行。策展人苏涛将展览的策划思路和一些心得体会写在这篇文章里，希望能为其他在纯商业空间中组织的艺术展览提供经验，而作为艺术的推广者和受众，编者也希望有越来越多优秀的艺术作品出现在我们身边，装点我们的生活，商业空间中的艺术展无疑是个不错的形式。 位于北京国贸三期底商的巨+ 音乐餐厅，开业之际欲以一场别开生面的雕塑作品展览向来宾展示自身不俗的格调，营造一个与周围商业空间不同的个性面孔。如命题作文一般的展览初始动机，为接下来的展览设计、艺术家选择定下诸多的限制，带来许多难题。 不同于近几年流行的在商场、写字楼等商业空间的公共区域进行展陈摆放的雕塑展览，如北京侨福芳草地购物中心、北京来福士中心等；更不同于在这些商业空间中划定的类似专业画廊的展示空间，如北京三里屯的画廊空间、北京SKP购物中心中的展览空间等。此次的展览，需要将雕塑作品融入整个的餐厅运营环境之中，在吧台、舞台（音乐表演）、包间、餐桌的包裹之下于室内、室外公共空间进行调整组合。将作品植入餐厅环境之中，与环境融合而又不成为简单的摆设，成为此次展览的头等难题。 展示空间内部为工业风的装修风格；空间前门外为国贸三期的现代化商业中心区域，高楼大厦林立；空间后门为国贸三期一层大堂，空间开阔，周边皆为各类奢侈品专卖店。如此偏现代化、高端商业的区域，选择当代、前卫风格的作品成为必然，闪亮的金属材质当是适合这一环境的选择。在筛选诸多雕塑作品之后，青年雕塑家范晓妍的雕塑作品成为合适的选择。 艺术家范晓妍毕业于中央美术学院雕塑系，已参加多次国内外大展，其作品个性鲜明，辨识度高，在中青年雕塑家中有一定影响力。之所以将其作品作为最终选择是基于几点考虑：首先，其雕塑作品主要以不锈钢材质为主，具有很好的反光效果，经射灯照射后，在相对较暗的室内环境中也能得以很好地展现，在相对杂乱的餐厅环境之中更可以凸显，避免被整个环境所影响而成为陪衬；其次，其作品系列完整，从桌面摆件大小的作品到公共区域展示的大型作品均有，近十年的主要作品线可完整展示；最后，其主要参展作品没有很尖锐的棱角，在餐厅及公共区域展示时，可以很好地保证观者的安全，特别是对小孩及酒后出行人士提供最大程度的安全保障。 结合餐厅创始人为著名音乐人胡海泉先生的实际情况，在创作主题方面，我们认为范晓妍作品对女性与女权、束缚与自由、弱势与强势的关注，比较契合音乐圈或时尚圈的关注点，同时也比较适合商业区白领、金领或成功人士的文化关注点。 范晓妍在其雕塑创作中，一直关注围绕弱势与强势这一主题，进而延伸思考自由独立与生命痕迹的命题。 从“附体”系列及与之相关的女性主题雕塑开始，从弱变强、由外而内的突破在作品中一一呈现：从早期“附体”系列，柔弱女性刀枪附身后所向披靡、锋芒毕露，似强势女超人一般横扫一切；转而到越来越向看似弱势，实则孕育无限强大力量的内在无形生命张力转化，如作品《弹如空》，看似柔弱的身体却无比强大，足以抵御枪林弹雨的袭击；再到后来，作品不再强调“女人不比男人差”“男女平等”的思想，而是承认“男女有别”之后的内心释放与独立自由，如《如醉初醒》《醉了么？》所表现的自由洒脱与心无挂碍。直接反映束缚与自由的“逆袭”系列，以被捆绑束缚的《西瓜》《萝卜》《茄子》《冬瓜》等瓜果蔬菜为引，表现被世俗各方面压力压迫而扭曲变形的人们。虽然压力强大使人的肉体扭曲变形，但脱离束缚的决心和毅力支撑着我们一步步走下去，身体日渐雄壮，挣脱束缚指日可待。 近期新作“竹之韵”系列，将弱势与强势推进到新的阶段，作品表现扎根地下无限延伸的竹之根系。毫不显眼的竹根扎于地下，无人关注，但拼命地伸展和汲取能量最终会破土而出，化为韧性十足、坚不可摧的伟岸身躯，实现弱势与强势终极的转化。 正如作品《怒放的生命》所表现，坚实的贝壳无法阻挡花草由内而外的生长，犹如岩缝之中柔弱的小草，看似孱弱不堪，弱势潦倒，但时间的孕育，自我的坚强成长，最终会挣破岩石的束缚，享受独立与自由的雨露阳光，实现生命最美丽的绽放！ 三条作品线相互关联而又自成系列，很好的表现力契合展览所需。在与主办方沟通后，主办方予以极高的赞许与评价，展览顺利进入展陈布置阶段。 因展览开幕适逢圣诞期间，室外寒冷，大量人流在室内活动，因此展览布置的重点在餐厅空间的后门——面向国贸三期一层大堂的区域。出于吸引观众注意力的需要，尺寸较大、视觉冲击力强悍的《这只是一个传说》被安放在一层大堂之中，金色裸女推动大型炮弹前行的场景在大堂中很是吸引眼球，赢得诸多人驻足停留；空间后门门口两侧摆放了《弹如空》及《如醉初醒》两件作品，《如醉初醒》中的酒坛造型及金色裸女悠游酒林的形象与餐厅的营业功能暗合，相得益彰；空间前门处，在其活动海报旁，摆放作品《醉了么？》，以多个酒瓶造型组成树冠形状，倾斜而下的酒水组成树干，金色裸女则略显迷醉之态于树下徘徊，整个作品与《如醉初醒》一般，都在空间出入口处起到点题的效果，契合空间的实用功能。 在内部空间的布置中，在餐厅的中心点区域，摆放全白不锈钢材质的作品《滴露成珠》，较大的体量与扭曲盘绕的线条配合灯光，起到了很好的点睛效果，在略暗的室内环境中也有很好的提神效果；“逆袭”系列作品则散布在桌椅空间之中，以其略显圆润的身体很好地融入相对杂乱一些的用餐环境之中，人在来往穿行中安全性也能得到很好的保证；在门口屏风位置的《怒放的生命》则是整场展览的点题之作，诸多的束缚、限制、隐忍在本件作品中爆发，肆意张扬的生命力量像冲破坚硬外壳束缚的娇艳花朵，迎风怒放。 经与主办方的沟通，展览开幕以艺术分享会的方式进行，由著名音乐人胡海泉主持。中间设置艺术家导览、圆桌论坛、创意菜品发布等环节，使到场的一众“文青”感受到满满的文艺范。圆桌论坛环节由胡海泉、艺术家范晓妍、著名策展人秦思源等共同交流商业空间展览活动组织策划的要点和难题。创意菜品环节，则是由艺术家与餐厅大厨共同设计了一道创意菜品。 开幕式上艺术分享会的举行，充分展现了艺术主题与餐厅经营的深度融合，展现了餐厅的艺术品位，而非夸夸其谈虚情假意；同时，艺术家参与互动，对作品进行介绍，使作品能够被更多的普通人理解，吸引更多的人群关注。艺术家与受众双方的互动比单纯的发言开幕更生动有趣，调动整个现场的氛围，使人愈加印象深刻。 展览成功开幕，宾主尽欢，是以为记。希望能为更多的纯商业空间展览组织提供些许经验。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/d9991d44862458fb770bf78a6529647d27283409.html