探析锡剧与声乐演唱技巧之关系 锡剧前称滩簧，是江、浙一带说唱艺术的一大支流，发端于古老的吴歌。最早出现于无锡东乡的羊尖严家桥一带，又被称之为东乡调。主要表现形式有山歌小调、弹词、宣卷、花鼓滩簧等。锡剧是由武进、无锡一带的东乡小调经过曲艺滩簧阶段发展而成的传统戏曲剧剧种之一。上世纪二、三十年代，锡剧前辈王嘉大把原来的“常州滩簧”推向了较为成熟的锡剧艺术，收了多位高徒，其中有梅兰珍、王兰英等锡剧名角。 我是一名来自江苏的学生，正好我的家乡在古时属于江南水乡，我便在江南烟雨柔婉的浸润中，慢慢成长。 那时，一到傍晚，吃完晚饭过后，我就搬着小凳子，跟着外婆去院子外的大树下。因为那里总有一大群人，围在树底下，拉二胡的拉二胡；敲鼓的敲鼓；甩袖子的甩袖子，在唱着宛转悠扬的戏。因为年龄太小的缘故，并不知道他们在唱着什么，做着什么，只是听到的曲子我很喜欢罢了。 我晃着小脑袋呀呀学着，唱戏的大人们瞧着我好玩儿，告诉我他们在唱东乡调，唱的一段儿《珍珠塔》，三四岁的小孩，哪知道什么东乡调什么珍珠塔，只是在傻乎乎的听着看着，偶尔呀呀的学学唱念而已了。一群人就逗着我玩儿，有叫我念词的、有教我唱曲儿的、更有甚者就脱下长袖子给我穿上，我倒也有学有样的甩上袖子，哼哼起来。 长大了之后，离开了外婆的小院子，慢慢看的书也就多了，知道了东乡调其实叫锡剧，知道了《珍珠塔》是一个爱情故事。了解更深之后，我对锡剧的兴趣不减反增，没事就听戏，与外公外婆一起去戏院看折子戏，知道了除了《珍珠塔》以外更多的剧目，比如《拔兰花》、《双推磨》、《攀弓带》等等……听多了就学，学多了就唱。上初中的时候，我的主要消遣项目就是听《双推磨》。听多了就学，学多了就唱。不但一个人的时候嘴里总是哼哼唧唧，还常常唱给许多似懂非懂的人听。就在这傻乎乎的唱念中，我与锡剧的情分似乎更深了。 然而现在这我这个年龄层，喜欢锡剧甚至是了解锡剧的人少之又少。高二的时候我从文科生转成了艺术生，当时老师问我选择是学美术还是学音乐，由于从小便喜欢锡剧喜欢唱戏，我没有太多思考便选择了音乐。心想，反正就还是可以学唱戏啊，很开心。然而，事实告诉我，只有民族唱法，美声唱法和通俗唱法。学校太小，没有资源去给我找戏曲老师。于是我只能随大流，选择学习美声。 因为小时候呀呀学戏，已经形成了自以为正确的固定发音方式，老师再怎么教我也是随心所欲的唱。某天老师对我的屡教不改十分头痛，对我说，“你的发音位置太前了，声音太扁。只是在模仿唱戏的声音，根本不是在唱戏。你以为唱戏就像你这样吗，缩在前边一点都不亮堂。别老拿你以前学唱戏来糊弄我，要是真學好了唱戏，美声你也是一样唱的啊。”之后便不再让我上课，只是让我回家好好听听歌剧，多翻翻书，找一找歌剧与戏曲之间发声的相似点。 我去图书馆查阅了许多资料，其中关于二者的共同点其一是共鸣。锡剧是运用气息而产生的局部共鸣，运用“浅声道”在“人声非自然区”进行的演唱。对于戏曲听者来说，听到的多是清亮高亢的声音，是因为演唱者运用了胸腔、口腔、头腔来三腔共鸣，音色才能如此透亮。不光如此，唱词也听的十分清楚。所以这就要求演唱者在演唱时注意咬字和发声位置的高低。之后再加上节奏强弱的情感处理，这样才能唱好一段戏。 而关于美声呢，书中提到，美声以意大利语为基础，唱高音时注重头腔共鸣，唱到低音了就需要注意胸腔共鸣。但不仅仅如此，唱高音时既要有头腔共鸣，又要存在有胸腔共鸣的成分，使声音在一种全共鸣的状态中。与锡剧不同的是，戏曲需要局部共 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/daa4a407876a561252d380eb6294dd88d1d23d20.html