声乐演唱中体态律动的不可缺失性 作者：逯丽榕 来源：《黄河之声》2020年第13期 摘要：声乐是以人的身体为乐器的，体态律动是人在听到音乐之后或者演唱者在表演时用肢体动作来表现自己要抒发的情感。本文主要是针对我们声乐演唱中如何做到将发声与身体的律动结合起来这个问题进行深入的探究，同时也希望将这一优秀的理念运用到声乐演唱中，在今后的声乐表演中能够具有良好的舞台展示效果。 关键词：体态律动;声乐演唱 声乐演唱是以人的身体为乐器的，所以，人的一举一动都会影响乐器的发音，如果我们想要拥有好的歌唱状态，就必须在发声训练中有准确的基本体态。那么我们首先要改正一个对歌唱认识的误区，我们在唱歌的时候并不是只有嗓子在发挥作用，而是全身的器官都在保持着整体的运动状态，只有将嗓子和身体的全局结合起来，发声得到全身的支持时，唱歌才能发挥出最好的状态。在声乐学习中将身体的各个器官整体协调以及加入体态律动的基本概念，其实与达尔科罗兹的体态律动学有许多相同的观点。 一、具有良好的歌唱体态和身体平衡状态对于声乐演唱的帮助 在演唱中，体态具有非常突出的作用，是歌唱的基础。这就要求演唱者在演唱过程中要主义自己的歌唱姿势，学习声乐的过程中养成良好的歌唱习惯。尤其是脊椎的状态，脊椎在演唱过程中起着非常重要的作用，唱歌时，力量要放在腰椎上，应该有一种由腰椎向上、向下延伸的感觉，尤其是在唱高音和一些需要爆发力的歌曲时，腰部力量的支持就非常的重要。身体的重心放在脚上，让身体能稳稳的立住，同时双腿要自然，肌肉不要紧张，膝盖不能绷紧，也不要故意弯曲。双肩向下，不能提肩，向后展开，双臂处于自然放松状态，全身要保持兴奋歌唱的状态。面部表情也是非常重要的，提眉睁眼，目视前方，保持微笑状态，这些状态不仅仅是为了舞台形象，同时也是为了将笑肌抬起来，声音保持高位置，在演唱的时候给人一种热情洋溢的感觉和积极向上的状态。另外，演唱时还应该保持正常的呼吸，而放松的状态和好的心态，才能让呼吸保持正常，演唱者才能敏锐的感知出身体上不自在的地方和音色音质的确实，做出适当的调整。正确的体态不仅能展现出端正的形象，而且还会使歌唱者保持顺畅的呼吸，保持好的音色音质。当歌唱的整体协调能力非常成熟时，音量、力度、音色才能变化自如，这样才能达到歌唱的最佳状态。 二、体态律动对于声乐演唱技巧的支撑 呼吸、发声、共鸣、咬字吐字等是演唱当中必备的技巧，要想唱好一首歌，这些技巧是必须掌握的。气息是声音的支撑，也是声乐演唱中非常关键的技巧。垂直的体态站姿，不仅仅是 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/fbb837da58cfa1c7aa00b52acfc789eb162d9ecd.html