配乐与诗歌教学 作者：沈小莉 来源：《山西教育·教学》 2018年第7期 诗歌是一种用高度凝练的语言抒情言志，具有一定节奏和韵律的文学体裁。其发展经历从无文字记载的“传唱”到《诗经》，再到明清诗词。从一年级正式学习的第一首古诗词开始，诗歌就一直贯穿于学生的整个小学学习生涯，伴随着学生的成长。跟白话文相比，虽然诗歌的数量不多，但因其可以吟咏性情、怡情养性、塑造心灵、发展才情，晓古义、博古今、知人伦、明物理，因而具有极其重要、不可替代的地位。因此，虽然诗歌篇目不多，却是教师教学、学生学习的重点、难点。笔者通过阅读朱光潜先生的著作《诗论》，并与日常所见诗歌教学的方式方法与理念进行比较、实践、反思，认为“配乐”在诗歌教学手段中应该占据重要位置，不可疏漏、不可敷衍，值得潜心深探。 一、诗歌起源于音乐 诗歌起源于音乐中的歌词。根据朱光潜先生的考证，诗歌、音乐、舞蹈“三位一体”，是一种混合的艺术。由于人类文化的发展与社会需求的变革，诗歌与音乐慢慢分立，歌词、舞蹈、曲调分开来，“音乐尽量向‘和谐’方面发展，舞蹈尽量向姿态方面发展，诗歌尽量向文字意义方面发展”，才有了今天意义上的诗歌、舞蹈与音乐。它们虽然“分家”了，但诗歌中仍有大量的音乐痕迹。 例如，《诗经》中大量的诗歌，重章叠句，反复吟咏，一唱三叹，颇有现代歌词的分段来演唱的风格。也可以说现代歌词的格式就是古代诗歌形式的传承与衍变。虽然后来诗歌发展成没有音乐曲调的一种纯文学，但不能说诗歌与音乐完全脱离了关系。诗歌虽已与音乐“分了家”，可“血脉相连”，诗中仍然保留了音乐的特色——节奏。中国早有“有韵为诗，无韵为文”的说法，在节奏方面，诗歌讲究平仄的变化、韵律的和谐、韵脚的压合、句式的对仗、意境意象的递进、格式的排列。诗歌的韵律美、意象美、排列美无不昭示、彰显、传承着音乐的精髓——节奏的内涵，它们的本质是相通的。 二、诗歌本身的演绎方式 诗歌在无文字记载时就已存在，为了方便记忆、便于传播，那时的流散、传承方式便是“唱”。人们在辛勤劳作获得丰收后便开心歌唱，或感谢上苍，或歌颂勇者，或表达喜悦，或虔心祝祷，将自己的心情用简单的方式宣之于口。只不过那时的“唱”重在音律和节奏，歌词只是简单的配合节奏，并没有太多的实质意义。随着人类文明的进步，宫廷乐逐渐兴起。宫廷的审美品味和实际需求使原本一家的诗、乐、舞越来越分化——诗精于义，乐精于调，舞精于姿。诗歌便从以“宣之于口”为主向以“书之于纸”为主倾斜。诗歌的“唱”变得日益稀少，转而代之的是吟诵。吟诵之“诵”不同于朗诵之“诵”，它有其独特的腔调。吟诵的腔调，旧时称为吟诗调、读书调等，在音乐学上的分类属于民歌的小调类。诗歌源于古歌，歌乐相伴，因而保留了音乐的节奏。同时，诗歌又是运用语言文字的艺术，故而具有语言的节奏。音乐的节奏适宜通俗地唱，语言的节奏适宜吟诵，适宜自成曲调地唱，说得明白一点，吟诵就是配乐诵读。 三、配乐在诗歌教学中的作用 诗歌是一种极富内涵的文学形式，是诗人情思的凝结、心绪的倾吐、时事的描摹、意象的外射、炼字的心血、智慧的显露。贾岛有“两句三年得，一吟双泪流”的创作之苦，杜甫有“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”的作诗决心，卢延让有“吟安一个字，拈断数茎须”的炼句之苦……可见，诗人在写诗时大都是反复推敲，殚精竭虑，并不是人人时时皆能“下笔如有神”。 在如今的教学中，很多教师将诗歌的教学方法定义为简单的“读”“背”“记”三个步骤，包括熟读诗歌，无所谓语调的轻重徐急、情感的起承转合，背诗词、背诗人、背朝代、背注释，记句子大意、记描绘画面、记表达情意。有的教师认为，诗歌很好教，寥寥数语，比分析白话文简单多了。有的教师认为，诗歌不好教，寥寥数语，单靠这几句，学生无法从旁句中推知、移情。不管怎样认为，无论什么类型的诗歌，基本上都采用了读、背、记的三字要诀。个性鲜明如各位诗人，如若知道他们都被统整划一了，不知道会不会“吹胡子”。这些毫无气血的教学模式严重忽视了诗歌的文体特征。 诗之所以为诗，最重要的一点是它本身极具强烈鲜明的节奏美。它的节奏不但体现在形式上，也体现在情感上。形式上的节奏仅仅靠讲解、识记是远远不够的。写在纸上的诗只是一种符号，要懂得这种符号，只是识字还不够，还要在字里体现出意象来，听出音乐来，领略出情趣来。诵诗时就要把这种意象、音乐和情趣在声调中传达出来。理解的节奏是呆板的，偏重意义；情感的节奏是灵活的，偏重腔调。《毛诗·大序》上记载：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。”不宣之于口，不发之于声，就不能谓之“ 诗”，至少不是“ 活的诗”。因此，如若想走近诗人的心灵，体味诗歌的情感，理解诗歌的含义，就需要从吟诵上下功夫。语言节奏与情感的关系密切，腔调上的轻重徐急更易显现出情感上的喜怒哀乐。 “ 能诵读是欣赏诗的要务”，为了更好地品味诗歌，走近诗人，相互对话，置换自我，基于语言节奏上的吟诵是重中之重。在教学中，教师要把握住诗歌的文体特征，突出重点、突破难点，从某种意义上说，引导学生吟诵是最简单、最便捷恰恰也是最实用、最恰当的方式。吟诵是预热、是预备、是手段，通过适宜的音乐，迁移学生的情感，解除学生对讲解、分析的排斥，消弭学生对诗歌的畏惧和成见。 四、诗歌配乐在教学中的运用 在教学《渔歌子》时，正是阴雨不断的时节，学生并没有看出“斜风细雨”的可爱，反而感觉可憎。这时，教师单靠一味地讲解将意境强加给学生，强制要求他们接受肯定不行。于是，教师在教学时先播放了一段田园风的音乐，先入为主地替学生扫除心理的阴霾，再进行多次配乐吟诵，学生不仅不排斥“斜风细雨”，而且课后纷纷将手伸进雨里，感受细雨的滋润。 人们都喜欢聆听触动心灵的音乐，因为音乐能溶进人的心灵产生共振，几个月大的婴儿听到音乐会面露喜色，一两岁的幼儿听到音乐会随之“起舞”，这就说明音乐是能穿越空间、时间，穿过肉体直达心灵、直击灵魂的。人的心脏在有节奏的跳动，人的脉搏在有节奏的搏动，人的呼吸在有节奏的吐纳……人的生命需要节奏，人的情感呼唤节奏，人的心灵接受节奏。因此，课堂教学活动不能无视、无感人的这种本能的、心灵层面的需求，教师要更多引导学生吟诵，而少一些分析讲解。 因为每种方言都有自己独特的吟诵方式，就是用普通话吟诵，各个地方、不同的人在不同的内外部环境下也有些许差别，但只要遵循吟诵的普遍规律即可。在教学时，教师不必去深究哪种吟诵最“正统”，自选、自创曲调吟诵也未尝不可，只要能体现自己心目中的诗情文气即可。 总之，教学需要顺应学生的天性，顺应童心，撇开枯燥芜杂索然的分析，抛开机械单调寡味的“ 念经”，将音乐引进来。适宜的音乐能够寻觅到学生内心的潜隐处，唤醒、激发学生的情感内核，消弭学生对诗歌的成见，从而点燃课堂的激情。 （作者单位：安徽省枞阳县汤沟镇龙堤小学） （责任编辑岳舒） 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/db3d780575c66137ee06eff9aef8941ea76e4b89.html