写意中国画以其独特水墨画风,浪漫而夸张的手法和行如流水、动如狂风的艺术特色,越来越受艺术界所瞩目,随着艺术的进步与发展,写意中国画已经成为中国水墨画的独尊,被谓为中国画之灵魂和民族艺术的精神代表。如何学好写意中国画与掌握写意中国画的创作艺术,笔者就此谈谈管窥浅见。 要把基本功练扎实。写意中国画无论画花鸟虫鱼还是画山水人物,或马牛鹿虎,以其简洁流畅、浓淡相兼的笔法来表现自然界的生命力,体现欣欣向荣的生气,豪迈的气概,奋发向前的精神,从而给观众以强烈的艺术感染,给人以无形的性情陶冶和感召力。很多美术爱好者想学写意中国画,即以想象物而画,或以名作临摹,往往形似而神不似,主要原因还是基础功不扎实。怎样才能练好基本功呢?我个人认为要从三个方面下工夫:一是要多写生。自然界的事物各具形态,我们切不可闭门作画,以至物似而非。因此,美术工作者要多走出门,走向生活,走向自然,养成仔细观察事物的习惯,要认真地了解事物的形态特点、色彩变化和它的内在气质,通过观察写生,把握好自然界万事万物的各种动态和气质,把它熟记于心,在创作中才能随心应手、心领神会之。有的人学画走捷径,把临摹名家名作为基本功,结果在独立创作中的作品明显缺乏自然感染力,死板一块,甚至非驴非马,弄巧成拙。所以,写意中国画离不开对自然界事物的细心观察,作品创作是对自然界事物的概括和提炼。二是要多画速写。速写是写生的艺术提高,更是写意中国画创作的基本功,速写的笔法快捷简练,作者通过观察事物,特别是动态的物体,在一瞬间要抓住它的主要形态,用一笔或数笔线条即把它勾画出来,如奔马、如篮球运动员、如赛车手和舞蹈家等,它(他)们不可能让你慢慢地一笔一划地去描绘,给你的只是瞬间的大脑记忆和几笔的线条记述。有了速写基本功,在写意中国画创作时就能下笔如有神,一挥而就,笔到即气到神到,形入而神聚,形神融合一体。三是要多临摹。临摹是初学画者入门的途径之一,特别是对名家名作的临摹。学画者通过临摹可以学会和掌握艺术特色特点与技巧。但写意中国画的临摹很难,难就难在不通过自然写生和速写二道入门基础,以求快速渠成,这样往往便成为“欲速而不达”,很多中国画爱好者追崇写意中国画,但临摹过名家名作后发现自己入不了门而自动放弃写意画法,关键就在于不通过写生、速写就去临摹的原因。临摹名家写意作品,要先观察作品的表现手法和艺术技巧,耐心揣摩作品的运笔方式,掌握作品的事物表现形态,认真研究作品的精神气质。临摹主要是要理解画理,即可忠实于原作,也可以在临摹中纠正它的缺点,加入自己的创意特色,作品便表现得更加完整、完美,既通过临摹掌握技巧又提高自己的创作技巧。 写意中国画创作要有浪漫的诗人气质。唐代诗人从创作表现上分为浪漫与写意两大派,浪漫派诗人以李白为代表;写实派诗人以杜甫为代表。中国画如同唐诗,也分为写意与工笔两大画法。写意画法有如唐诗浪漫派,工笔画法有如唐诗写实派。这里单就写意画而论,笔者认为写意画的创作要具有浪漫主义诗人的气质。以李白为代表的浪漫主义诗人不拘泥于自然界的真实,以作者自己广阔的想象力去启动创作思维,信马由缰,把那精神境界融会在作品中,使作品具有神话般的精神境界又焕发出勃勃生气。如李白诗:“白发三千丈,缘愁似个长。不知明镜里,何处得秋霜。”、“危楼高百尺,手可摘星辰。不敢高声语,恐惊天上人。”、“日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺,疑似银河落九天。”、“故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。”等等,作者分明是写人、写景,但却把现实生活中的景物加以形象化的夸大,用浪漫的语言表述出来,使作品源于生活又高于生活,既描绘出现实生活中的优美图画,又将读者引入神仙般的境界。笔者以为,中国写意画的首创者与李白的浪漫诗风别无二致,一定具有李白一样的豪迈胸怀和浪漫气质。笔者虽未去考证中国写意画是何人先创,但从近代没骨技法的写意大家们作品中足可深得体会。如齐白石的虾,徐悲鸿的马,黄胄的驴,范曾的人,黄永玉的猫和狗等等,他们的作品不拘泥在现实事物的轮廊和比例尺寸上,以豪迈简洁的笔法,几笔就把人和物勾勒得栩栩如生,不但形似而神具,别有一番气势和韵味,让人精神为之一振,有耳目一新之感。 写意中国画下笔要胸有成竹。写意中国画多用生宣纸,因为熟宣纸难以表现写意画的浪漫豪爽气质。生宣纸具有吸水快、好渲染的的特点,能淋漓尽致地把作者的浪漫画风表现出来,生宣纸正是由于这个特点而被写意中国画派所钟爱和青睐。但对于初学画者,生宣纸既不能先打草稿,又不能在创作时想一下画一笔。所以,促使创作者必须成竹在胸,未下笔前对整幅画的布局、用墨浓淡、表现笔法等都要考虑清楚,在心里要勾划出整个作品的轮廓来,做到完全有把握后才拿起笔,蘸好墨、调好色、然后落笔如风,快速涂沫,勾划点染,一气呵成。若精神不集中,心态没有进入浪漫境界,构图琢磨不定时,切忌不要贸然下笔。可以将裁出的边角料生宣纸试一试笔,或用一小幅生宣纸勾勒一下创作设想图,直到自己的心态、神态完全进入创作状态,作品的表现手法也完全成竹在胸,那么就可以放开思维,把自己的精神状态凝聚于笔尖,随心所欲了。这样创作出来的作品必然将作者的精、气、神融化为一体,达到最佳的写意效果。 本文由装饰画原创(http://www.jinhantang.com)转载请注明出处,谢谢 本文来源:https://www.wddqw.com/doc/e079166caf1ffc4ffe47ac4d.html