龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 扬琴曲《将军令》的演奏特征 作者：刘悦明 来源：《北方音乐》2016年第10期 【摘要】四川扬琴曲牌代表曲目《将军令》，是一首气势磅礴、热情奔放的古曲，在其音乐结构、旋律进行、调式特征、转调手法等多方面都具有鲜明特点。经过最早表演者李德才先生及多位扬琴艺术家传承，此曲积累形成为传统扬琴作品佳作之一。本文对乐曲的音乐结构、旋律进行、调式特征、转调手法等多方面进行分析，以及对传统与现代版本演绎风格进行了比较。 【关键词】将军令；曲式结构；表演形式；演奏特征 一 、《将军令》乐曲创作背景介绍 四川流派代表人——李德才与《将军令》。 李德才先生艺名“德娃子”，是四川扬琴第二传承人谢成斋的得意弟子之一。因家庭原因，李德才很早便辍学从艺，唱戏、多种乐器伴奏样样拿手，成年后由于丰富的演艺经验，开创更具特色的“德派”唱腔。其艺术品质更是受到后辈艺人的敬仰、称赞。在戏剧演出的岁月中李德才积累了扎实的扬琴演奏功底，在他后半生中，也一直为四川扬琴的传承以及今后走向发展做出了不可低估的作用。而《将军令》就是由李德才先生作为最初的传谱人向大家呈现。塞上长风 笛声清冷/大漠落日 残月当空/日夜听驼铃 随梦入故里/手中三尺青锋 枕边六封家书/定斩敌将首级 看罢泪涕凋零/报朝廷！谁人听？这是描写古代将军出征打仗时的诗词，《将军令》源于唐王朝皇家乐曲， 流传至今一千多年。李德才先生因多年的曲艺表演经验以及扎实的扬琴功底，将川剧代表曲目《将军令》移植为扬琴曲，将扬琴最初只能作为伴奏乐器的表演形式，通过乐曲变成独奏形式，在四川扬琴流派史上是具有突破性的。 二、《将军令》曲式结构分析 《将军令》全曲是单主题的变奏曲，清乐七声调式。在原谱上，有按照情节分段的小标题，曲子共分为四大段。 （一）引子 “擂鼓”二字是引子最佳的归纳。分为三个小乐段，轮音、爆发力极强的单音结合，类似大鼓的节奏。仿佛在召集整个阵营的将士们，整军待发，提起精神去战斗。尤其注重演奏时大臂的爆发力，擂动战鼓一样的凝聚全身力量，将琴竹化为鼓槌，达到振奋军心的效果。 （二）“升帐” 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 全曲动机是第一段的开始第一小节展开，羽调式。四川扬琴惯用技法左手“弹轮”加入，弹轮音一定要清晰自然。第二乐段（9-20）是主题音乐上方四度的移位、第三乐段（21-28）是对前面扩充乐句下方四度的旋律模仿，增加了扩充、加花，使音乐层次鲜明，烘托气氛。后4小节是辅助变声的打击乐模仿，造成不协和感，突出戏曲性。演奏要求节奏稳定，突出衬音及弹轮技巧。 （三）“出征” 较上一段稍为紧张，用快速的十六分音符变奏“升帐”段落旋律。描写战斗的准备阶段，是对下一次高潮部分做铺垫，所以速度不应过快，稳定即可。（33-50）小节中，衬音和大跳是对演奏者技术的考验。右手旋律适时增加力度，突出鼓点特征。（51-71）小节是过渡句，转为4/2拍，是过渡与衔接，为更好突出下一段，从弱奏逐渐加强，突出右手重音，旋律生动，预示了紧张刺激战斗的画面。 （四）“决战” 全曲的高潮和结尾部分。具有再现的单三部曲式，情绪激昂。呈A-B-A结构。（72-94）小节是A段，旋律开始就立即推进到热烈的情绪中。（95-109）小节是B段，整体比A段强烈，低音的加入使打击乐的感觉更明显，也是将音乐进入最高点的过渡。（110-119）小节是低八度重复A段，突出主题，将全曲推向最高潮，速度最快。四川扬琴其中一个特点在这段体现：大面积运用渐强和渐快演奏同一节奏型。整个演奏粗犷而气势磅礴，表现了千军万马驰骋疆场的宏伟场面以及战争胜利、将士们无畏的精神。 三、《将军令》传统与现代表演形式对比 （一）传统表演形式 由于20世纪30年代，琴书形式在四川省境内广泛流传，一大批艺人涌现，李德才先生就是其中一位代表。最初版本的《将军令》也是他根据四川琴书中有关将军令故事的内容、旋律整理成扬琴独奏曲。从此版曲谱我们可以发现琴书艺术的戏曲旋律感。音乐整体有上个世纪古朴的质感，加上小型的乐队伴奏，更能令人直观感受古沙场战斗始末。此版本引子前部分的十六分音符八度分奏的装饰音与改编版八度模仿鼓声的轮音差异。乐曲第一段没有加入过多的装饰音，加花技巧也非常简单，更显朴实，但是强弱对比极其丰富，向听者描绘了即将奔赴沙场，训练有素、蓄势待发的场景。 （二）现代表演形式 项祖华老师在保持原李德才版本《将军令》旋律、情感的不变基础上，通过加入演奏技巧，旋律增加色彩的一些作曲方法对此曲进行现代化加工，使得音乐显得更加丰满及具有表现力。与之前李德才演奏版本相较，“升帐”“出征”段落中，连续的十六分音符中加入打击乐般的 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/e78e7360862458fb770bf78a6529647d272834d8.html