中国当代美术作品靳尚谊《青年女歌手》的民族情韵
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中国当代美术作品靳尚谊《青年女歌手》的民族情韵 摘要：靳尚谊是当代著名油画家、美术教育家，曾长期担任中央美术学院院长、中国美术家协会主席。在1949年的开国礼炮声中，靳尚谊步入中央美术学院，自此便锲而不舍地专攻油画，数十年致力建构油画的中国学派，倡导其文化功能，探索研究，沉潜往复，以思想性和艺术性的统一，创作许多脍炙人口的作品，体现中国油画学术精进的风貌。靳尚谊的创作以“革命历史画”为起点；人们熟悉靳尚谊，亦始自其“革命历史画”的成就。本文重点从《青年女歌手》的民族情韵出发，进行阐述。 关键词：《青年女歌手》；油画；民族 油画家靳尚谊是我国当代油画的代表人物之一现任中国美术家协会主席、中央美术学院学术委员会主任。1934年他出生于河南焦作的一个教师家庭，15岁时考入国立北平艺专(中央美术学院前身)之后又以优异的成绩直接升入该院研究生班继续深造毕业后留校任教至气曾主持过中央美院第一画室及油画进修班的教学工作其艺术实践和主张在80年代中期以来影响了我国一大批油画家。《青年女歌手》是中央美术学院院长靳尚谊的代表作品之一。通过仔细地赏析这幅作品，我们可以感受到青年女歌手的真切自然，现代与古典美的结合，流露出了一种淡雅之美。 1内容解析 作为中国高等教育培养出来的著名画家，靳尚谊几十年来创作出了很多画作，其中《青年女歌手像》就是他的代表作之一。“新古典主义”是指继乡土现实主义之后在中国兴起的一种以学院为基础的新写实风格。作为中国新古典主义的代表画家，《青年女歌手像》可谓是经典作品。该画以北宋山水画宗师范宽的《雪景寒林图》为人物背景，三角形的构图方式，平光的造型，从而凸显出了一种宁静典雅的艺术美。以年轻女歌手彭丽媛为绘画表达对象，将一个现代人物造型与宋代山水画进行有机的融合，使中国的几千年文化与现实生活联系起来。靳尚谊通过熟练的绘画技巧，将人物的性格特征巧妙的表现了出来，同时通过色调的巧妙把握、虚实结合等有的放矢，使整个画作处理地清新自然，特定环境与人物也达到了完美的统一，此画作足以显示出靳尚谊作为油画大师深厚的造型基础和绘画功力。 1、内容解析 靳尚谊是中国第一批高等教育培养出来的优秀画家，在他几十年的艺术生涯中创作出了许多优秀的作品，《青年女歌手》是他典型的油画作品。这幅作品体现了“新古典主义”风格。在油画艺术中，一般将乡土现实主义以后形成的以学院为基础的新写实艺术风格，称为“新古典主义”。而靳尚谊就是这种创作风格的代表画家之一，其中以他的《青年女歌手》尤为经典。 《青年女歌手》这幅作品在构图上，人物主体占据了画作的中间位置，画面呈三角形布局，稳定感强，作品不但描述简单，而且力度明显，画面的颜色对比并不十分强烈，靳尚谊运用了古典主义手法，产生了一种强烈的恬静之感。画面主体表现了一个年轻女歌手形象，整幅画具有一种东方绘画特点。画作的光线表现也十分到位，运用了光影对比的表现手法。在人物的形态、光线、明暗的处理上都具有一定的个人感情色彩。靳尚谊将东西方的绘画风格融为一体，画作的人物面部表现十分到位，与达芬奇的《蒙娜丽莎》有异曲同工之妙，人物画面轮廓清晰，对比强烈，形成了一定的反差，画作有虚有实，跃然纸上，特点鲜明。此外，此画的详略处理得当，黑色的连衣裙与人物面部、手等形成了强烈的对比，服饰简洁大方，形成一种恬静的美感，青年女歌手端庄大方的形象被展现出来。人物的面部神情安静、典雅，表情十分自然，给人一种美好、纯洁的自然美，没有一丝的矫揉造作。 2开启“新古典”风气 如果说上世纪五六十年代, 靳尚谊使用的类似中国肖像画的简赅背景, 已经无意间回避了做政治图解的“现实主义”油画的刻意营造, 那么, 他在新时期后完成的肖像画转型, 则是有意识地探讨中国油画在中西文化体系之间的位置, 有意识地弥合中西写实风格之间的空隙。 上世纪70年代末期开始, 大批中国油画家逐渐与整齐划一的“写实”风格疏离, 以各异的方式走向多元化和个性化,“新”与“变”成为艺术风尚。甚至, 在80年代西方文化的强势冲击下, 一些画家觉得中国艺术过于保守, 鼓吹全盘西方现代化。不过, 靳尚谊在1978年考察山西永乐宫和甘肃敦煌时, 曾对中国古代壁画的优美造型、流畅线条、艳丽色彩叹服不已; 在1979年, 作为“文革”后走出国门的第一位艺术家访问西德和美国后,对西方古典绘画大师们的高超技巧流连忘返。靳尚谊发觉:“中国不仅缺少现代、也缺少古典”, 由此, 他决心寻找一个既不属于传统中国也不属于传统西欧、却交融了欧洲古典精髓和中国传统精神的语言模式。 靳尚谊突破了中国油画肖像创作以写生为主的“直接画法”。既不同于印象派的强烈色彩分离对比, 也不同于现代派的个性张扬, 他理性地吸收了古典主义的典雅、静穆、柔和, 恰好与中国的传统审美取向相合。靳尚谊彻底摆脱了中国“土油画”的黯淡、粗糙面目, 开启了80年代中国油画的“新古典主义”大门。 继“乡土现实主义”后兴起“新古典主义”油画, 虽然表面上仍以学院写实风格为基础,但实质上却间接地反映了西方现代艺术的影响。对靳尚谊而言, 技法显然比题材更为重要, 因为不满足于苏派油画的大笔触和银灰色调, 他转而研究法国学院派传统的柔和笔法、灰褐色调以及凝重造型。靳尚谊以对油画技法的偏爱, 完成了一场静悄悄的革命, 他终于成为“马训班”学员中与马克西莫夫最不相像的一个。在中国延续了近30年的苏派技法,早已成为“现实主义”的象征, 所以, 在中国向现代转型的特定时期, 即便是完全写实的古典绘画技法, 也具有了文化批判意义。正如詹建俊的评价“对中国油画来说:, 走向古典同样是一种开拓”, 因此, 靳尚谊由纯技术趣味走向形式主义的“新古典主义”画风, 在中国绘画的现代化进程中占有了一席重地。 3民族情韵的体现 在这幅作品面前，人们似乎听到了彭丽媛那清泉般的歌声，看到了她那质朴而优美的身影。靳尚谊喜爱音乐，特别是民族民间音乐，而彭丽媛是在这一时期民族唱法的优秀代表。靳尚谊把她作为民族文化的代表，作为东方女性美的典范来描绘，基于这样一种崇高的艺术追求，从而使作品显得更加具有鲜明的文化意味。这件作品塑造的人物形象质朴含蓄、典雅清纯，有一种典型的东方美，也可以说是对我国 80 年代青年人典型形象的传神写照。在单纯的黑色连衣裙衬托下，人物的面部和手臂白净秀美，充满了青春的活力，又不失端庄的品质与古典的气质。深邃凝视的目光仿佛把人们带入了一种幽雅、恬静、理想的田园生活，使人对未来的美好生活充满了希望与憧憬。 针对油画的特点，靳尚谊十分注重对绘画题材的选择，有时候题材是建立在绘画技法上面的。靳尚谊更加追求的是对形象和空间的塑造，不再强调苏派的银灰色调和大笔触，这是对法国学院画派的借鉴与尝试，利用细腻的笔法与灰褐色的色调构成人物的主体，人物造型更加凝重而含蓄。靳尚谊在油画技法上的变化使苏派的油画技法在中国的传承发生了一定的变化，摆托了苏派油画技法的政治宣传性，这种中国延续了很多年的油画技法发生了改变。靳尚谊继承了社会现实主义，逐渐走向了形式主义，这种隐藏在技术中的展示手法，绘画对象成为了技术展示的载体。继承１９世纪俄罗斯画派的很多优点也是靳尚谊成功的一个十分重要方面。人物肖像油画足见画家的功底，通过人物的绘画展示对象的内心世界和性格特征，我们可以通过他的创作体会到对生活和生命的热爱，是一种心灵的震撼。 靳尚谊是我国著名的油画家、教育家，曾任中央美术学院院长、中国美术家协会主席等职位。长期以来，他坚持在人物肖像画上不断探索，形成了自己独特的绘画艺术风格。肖像 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/ed98a47cf31dc281e53a580216fc700abb68523f.html