论速写中的线条运用 摘要：速写最初是指一种初步的绘画草稿，用来记录作者的构思、感受和快速记录客观对象的形象，后来逐渐成为独立的画种。速写中的线条运用对于速写这门艺术形式来说非常重要，流畅、节奏，穿插对比等都是速写中线条运用的特点。 关键词：速写，线条，流畅，节奏，穿插，运用。 速写，是一种绘画表现形式，它可以快速记录个人感受。速写最初是指一种初步的绘画草稿，用来记录作者的构思、感受和快速记录客观对象的形象，后来逐渐成为独立的画种。速写的作画工具可以说非常广泛。比如用笔方面：钢笔，铅笔，毛笔等都可以运用；用纸方面，粗糙的、细腻的纸张也都可以。速写不受时间，地点的限制，随时随地可以记录自己的感受。从“速写”一词我们不难理解，就是指在较短的时间内用简练、概括的手法抓住客观事物的特征。这种艺术形式往往更加强调画者的感受和对艺术个性的发挥和张扬。速写可以分为静态速写和动态速写。动态速写，难度较大，是画家成熟的标志。而静态速写训练针对初学者和院校美术基础教育。速写是训练造型能力的重要手段，经常性速写训练可以培养画者敏锐的观察力和表现力，可以调动作画者的激情，提高表现能力，善于抓住客观对象的本质和显著特点。多练习速写还有助与构图，审美等能力的提高，对素描、色彩的促进也是很有帮助的。速写的表现内容是广泛的，比如人物速写，风景速写等等。在院校教育一般是从人物速写开始训练的，主要是进行静态人物速写。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力，还要具有解剖、透视的知识，以及较强的默写能力。但是这并不意味，动态速写的学习要放在静态速写以后，而应该在静态速写的同时穿插动态速写练习。 速写作画时间较长的称“慢写”，时间较短的叫“速写”，时间一般在几分钟至十几分钟；还有一种是“默写”，凭记忆作画。慢写是一种可以在较短时间内比较完整刻画出对象的绘画形式。慢写描绘的对象一般都是静态的。另外，慢写要的是感觉上的“准确”和“传神”。这里的准确并不是理论上的精确。慢写有两种表现形式：一种是以客观对象为依据，忠实地再现对象的形体特征。另一种是注重画者的主观感受，运用夸张和变形的手法，强调对象形体特征。 动态速写与静态速写有很大不同，对象在随时变化中，你无法用反复观察的方法仔细观察对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。在动态速写训练中，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。 速写的表现方法主要有“线描法”和“线面结合法 。线描法是以单线的形式将物体的轮廓、结构概括成线，主要表现对象的特征和传达人物的神态。此法类似中国画中的“白描”。 线面结合法以线为主，适当加以调子，表明物体的明暗或固有色及质地。 速写具有独特的美感。这是因为速写更强调作者的感受，可以自由的发挥，从表现上可以夸张与变形，抓住事物特征高度概括高度提炼，速写的线条运用具有节奏感，就象音乐的音符，与高有低，有快有慢，有紧张，有舒缓，有重有轻，有浓有淡，这些对比在作者富有激情的作画过程中被淋漓尽致的体现出来，这种美感是速写的最大特点。速写是画家的眼、手、心与对象瞬间融会的艺术过程，是客观对象的真实性和画家自我审美意识相融合的表达形式。 速写的表达，主要是通过线条来完成的。这和中国的书法有相似之处。熟练地掌握和运用线条，是画好速写的重要条件。线条的长短、松紧、或意到笔不到，使画面产生诸多视觉的和谐和美感。速写中的线条运用有以下几个特点： 1速写线条流畅性。在画速写的时候你会感觉到一根流畅的线条就象一首诗，，在用笔力度上微妙的把握，绘出抑扬顿挫的线条。那种艺术感觉上的美是独特的，线条运用上的收和放很像书法中的用笔方法，因此在速写中加入一些书法用笔方法会有很大的收获。线条的流畅性使得作画者在观察对象的时候更注重整体，也更容易心情放松，这样才会发挥自由，在不知不觉中绘画的灵感得到提升。这一点在速写教学中也是非常重要的，初学者总是想画的多逼真，多细腻，所以从一开始作画的时候就掉入细节，线条运用拘谨，不敢大胆的画，或者是在画面上改来改去，反而画的一团糟。我们说画速写当然可以从局部画起，画人物速写，你可以从头发画起，也可以从眼睛画起，如果你艺术水平高，从脚开始画也是可以的。但是我们说这都是在有了很好造型能力以及自我审美意识的基础上，胸有成竹，才能很好的做到。对于刚刚学习速写的学生来说首先要有整体意识，认真理解学习比例，结构等知识，在这个基础上可以从局部推着画，但必须心中有“整体”，“局部服从整体”，画出的线条要流畅，不拖泥带水，一气呵成。另外有一点就是画速写的时候，最好一开始不要用橡皮反复修改，有时候，画错的线条反而可以作为参照物，指引你往正确的方向进行，画完稍做修改就可以了，有的时候连修改都不用，它已经融入画面的整体当中了。 2速写的线条富有节奏感。就像音乐一样富有节奏，高低起伏，有松有紧，犹如跳跃的音符。节奏就是变化，线条的变化可以反映用笔的轻重、快慢、粗细等等。一根线条就可以概括和提炼客观对象的体和面、反映出客体的光和影、物体的质地和分量。在这里我们就要提到传统的中国写意人物画了，它的线条用笔非常具有美感，书法用笔的方法更使得线条的运用上更加广泛、富于变化。起笔、提笔，顿笔，收笔等这些方法运用到人物速写当中确实能收到良好的效果。一般学习国画专业的学生在人物速写上，线条运用就很得心应手，就是这个道理。对于刚步入艺术殿堂的学生，很多人在刚开始画速写的时候，线条运用比较生硬，没有变化和节奏，往往画出的线条一样粗细，线条没有活力，没有表情，没有动作。要解决好这个问题一是了解人体、比例、结构透视等知识和多看一些大师的优秀作品中的线条运用，二就是多加练习，量的积累也是很重要的，速写你平时画的再好，如果长时间不练习的话，绘画时就没有手感。这个道理就象是打篮球，经常不玩的话，投篮命中率肯定下降。所以在教学当中，应该要求学生在课下多练习速写，这对比例，构图都是很有帮助的。 3线条的穿插美。画速写的时候一定要注意线条的穿插。这种穿插就体现了前后关系，远近关系，虚实关系，结构关系。做好这一点就必须有良好的比较意识，结构和透视的意识。学生不会线条的穿插一般就是以上几点没有做好。平时应该多观察，多比较，多看多练，这样才会进步。 总之，速写中的线条运用是丰富多彩的，也是非常重要的，我们要学会利用线条去表达思想，表达画面，用线条在速写中漫步，运用出线条的美。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/f00b40da9d3143323968011ca300a6c30c22f1f7.html