艺术恒久，生命短暂——读《人类的艺术》有感 《人类的艺术》是美国著名作家房龙先生的作品。在这本书中，作者从几千年前古埃及的艺术到19世纪现代派的艺术品，从建筑、绘画、雕刻到音乐、戏剧、小说，从生活到娱乐，将艺术展现在人们面前，美轮美奂，并且引发了人们对艺术的思考。 塞万提斯说：“艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。”都说艺术来源于自然，这句话不假。艺术以感召自然，取之自然，用之自然。如果脱离自然进行艺术创作，就不会引起大众共鸣，成了没人欣赏的艺术；如果创作出来的作品不能被人欣赏，无人能懂，也就失去了艺术的魅力和真正作用。而艺术的作用，正是使人感到生化中的美，它高于生活。正如，我们的祖先在还没有发明出语言的时候，就用手中的工具在石壁上画。而随着人类的不断进化，文明的不断发展如今的绘画已经成了世人都认可的一种艺术。 “艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”于是我会想起艺术的探索者，他们用融汇了全部精神的笔触创造着难以言传的美的瞬间，让人时刻不忘记产生对自身思维存在走势的怀疑与重视。梵高是19世纪后期印象画派代表人物,他特别擅长处理阳光下明快的的色彩,他似乎就是为了追求阳光而生的艺术家,在其代表作品>上这种对于阳光的理解和热烈追求充分表现了出来，梵高曾经在纪念其表兄的画作上写道:"只要活人还活着，死去的人总还是活着",面对阳光而茁壮开放的粗大花朵，这种“大地的太阳”，正是他一种含着象征意味的自己对于生命的热爱和追求。其画面上的向日葵不单描绘充满了阳光下夺目的鲜艳色彩,连笔触也似乎透着宛如燃烧着一般的生命力和艺术情感,那是一种通透的、灿烂的、蓬勃的生命。 天才出于勤奋，艺术家同样需要奋斗。吴冠中正是要艺术不要命的代表，家境贫困的他，怀揣救国理想走上了融贯中西的艺术之路。为了艺术，他到处写生，住工棚，喝冷水，啃馒头，背着画具独自闯荡，从穷沟荒野到陡峭山巅，被人当成乞丐被漠视，被嘲讽，但他不忘初心，将努力和热情结合，一步步提高自己的艺术造诣，融汇了中西方文化，向全世界展示中国的文化风貌。不仅如此，他更是不慕名利，把自己的大部分画作捐献给国家。 “艺术恒久，生命短暂。”艺术与个人生命的相通，为世界造成了更多色彩斑斓的可能，让生命变得美好。在我们的生命进程中，艺术史与我们一同发展的，娱乐时有音乐，无聊时有电影，学习时有书籍，艺术与我们的生命密不可分。也许生命本来就是一门艺术，但它过于短暂，只有创造出超越生命意义的艺术，它的价值才能永恒。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/f00c37e201d8ce2f0066f5335a8102d277a26134.html