乐府声诗并著，最盛于唐开元，天宝间，有李八郎者，能歌，擅天下．时新及第进士，开宴曲江，榜中一名士，先召李，使易服隐名姓，衣冠故敝，精神惨沮，与同之宴所．曰：＂表弟愿与坐末．＂众皆不顾．既酒行乐作，歌进者，时曹元谦，念奴为冠．歌罢，众皆咨嗟称赏．名士忽指李曰：＂请表弟歌．＂众皆哂，或有怒者．及转喉发声，歌一曲，众皆泣下．罗拜，曰：＂此李八郎也．＂ 自后郑卫之声日炽，流糜之变日烦．已有＜＜菩萨蛮＞＞，＜＜春光好＞＞ ＜＜莎鸡子＞＞，＜＜更漏子＞＞，＜＜浣溪沙＞＞，＜＜梦江南＞＞，＜＜渔父＞＞等词，不可遍举． 五代干戈，四海瓜分豆剖，斯文道熄．独江南李氏君臣尚文雅，故于＂小楼吹彻玉笙寒＂，＂吹皱一池春水＂之词，语虽奇甚，所谓亡国之音哀以思也！ 逮至本朝，礼乐文武大备，又涵养百余年，始有柳屯田永者，变旧声作新声，出＜＜乐章集＞＞，大得声称于世．虽协音律，而词语尘下．又有张子野，宋子京兄弟，沈唐，元绛，晁次膺辈继出，虽时时有妙语，而破碎何足名家！至晏元献，欧阳永叔，苏子瞻学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水于大海,然皆句读不葺之诗尔,又往往不协音律者.何耶盖诗文分平侧,而歌词分五音,又分五声,又分六律,又分清浊轻重.且如近世所谓<<声声慢>>,<<雨中花>>,<<喜迁莺>>,既押平声韵,又押入声韵.<<玉楼春>>本押平声韵,又押上去声,又押入声.本押仄声韵,如押上声则协,如押入声,则不可歌矣.王介甫,曾子固,文章似西汉,若作一小歌词,则人必绝倒,不可读也. 乃知别是一家,知之者少.后晏叔原,贺方回,秦少游,黄鲁直出,始能知之.又晏苦无铺叙.贺苦少典重.秦则专主情致,而少故实.譬如贫家美女,非不妍丽,而终乏富贵态.黄即尚故实,而多疵病,譬如良玉有瑕,价自减半矣. 词的创作始于唐,而关于词的创作理论则至北宋方始出现。初期的词论只是一些零碎的言论，是围绕词的审美风格而展开的。本来，早期的词的创作都是以婉约，绮丽见长的，至苏轼的创作则推出了风格豪放之什，苏轼并且在一些关于词的论述中提出了豪放派的观点，他不喜欢以柳永为代表的婉约派词，主张词要写得警拔壮观。同时他认为、词与诗并无本质区别，词也就是长短句之诗。这些观点，自然引起了词坛的反响，李清照的《论词》一片就是针对以苏轼为代表的豪放派词创作和观点而发的。 在《论词》中，李清照力主要严格区分词与诗的界限，提出了词”别是一家”的著名观点，她批评苏轼的词是“句读不萁之诗”。那么词和诗究竟有什么本质的区别呢李清照认为主要在于诗只有较为简单粗疏的声律要求，而词则特别讲究音律、乐律之规则。她反对以诗的粗疏的格律来破坏词之音乐美。 《论词》中还提出了对词创作的其他一些审美要求，主要有：一、 勿“破碎”，是在批评张先、宋祁等人作品时提出来的，这表面看来是对语言的要求，实则包含着对词的意象的要求，要求作品应该有完整的、浑然的意象结构，给人以整体的审美感受。二、要有“铺叙”。她批评晏几道的作品“苦无铺叙“。主张词要展开些，尽可能写的曲折、细腻、有渲染，讲层次，起伏跌宕，前后呼应，这是对以柳永词为代表的长调词的肯定和总结。三、讲“故实”，她批评秦观词说其“专主情致，而少故实。”故实即前代、前人的文化掌故，这反映了李清照对词人文化修养的要求。四、要求词的格调高雅、典重。她批评柳永词说：“虽协音律而词语尘下”，批评贺铸词说：“苦少典重。”这种典雅美的追求，也可以看作是李清照词学观的综合的体现。 总之，《论词》中提出了许多关于词的审美规律的观点。尽管有些观点可能比较偏激，比较保守，但它是现存词学史上第一篇比较完整的论著，又是出自一位创作成就斐然的女词人之手，是颇为难能可贵的。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/f067e7fca4e9856a561252d380eb6294dc882265.html