用诗词的情绪来编舞 古典舞《苏幕遮》，让千年诗词重获生机。诗词的魅力在于能在精简的语言体系里构筑丰富的想象空间。古典舞《苏幕遮》，曲调轻快温柔。歌词化用范仲淹的《苏幕遮·怀旧》将“酒入愁肠，化作相思泪”，做了另一番演绎，这支舞蹈直观感受歌词所表达的情感。或是清新自然，或是沉郁浓烈，或是悠然婉约，女性的优雅，中国舞的飘逸，音乐的轻柔以及诗词的浓情，全部融合在这一支舞蹈里。 无论是思乡、思美人，都离不开人的存在，舞蹈的优势，就是将思念的人摆在你的眼前，虽然可见，却不可牵手。诗词怡情，音乐养性，舞蹈修身。不同艺术形式用自己独特的表现手法，给人美的享受。舞蹈可以说是用动作写诗抒情的，让人们通过舞蹈形象感受情美的魅力。而音乐与舞蹈更是鱼水关系，音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的重要部分。舞、乐、诗的结合为舞蹈作品增添了文化底蕴和意境的创造。 《春江花月夜》原是根据传统琵琶曲《夕阳萧鼓》改编并易名的一首乐曲，乐曲表现夕阳西下，人们在萧鼓伴奏下轻歌曼舞和摇格归州的动人景象。舞蹈《春江花月夜》是著名编导栗XX的代表作之一。舞蹈根据同民族器乐改编，但是深化了音乐原作中的思想感情，并成功地转换成了舞台艺术的动态形象。作品在结构上，编导从原本比较写意的乐曲中细心体会，以其大意境为依托，细腻地刻画了少女对春天美好夜晚的体验以及对未来生活的美好向往。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/f4ecd7e6f624ccbff121dd36a32d7375a517c664.html