七绝的写作特点 老师学友们大家好，今天我们学习:七绝的写作特点 七绝言简意赅，以小见大，深受古今读者喜爱。写作有以下几个要求。 首先，要求通俗流畅。通俗，就是易懂，语句要浅显。流畅，就是语义要明晰，尽量不用生僻的典故。如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”就以其鲜明的形象、真挚的感情、悠扬的声调，传诵千古。绝句，古时候是可以合乐而歌的，是歌词，不是案头阅读的作品，所以要通俗，用我们现在提倡一种方法来说，就是“白话入诗”。它和其他诗歌体裁有明显的区别，古人的律诗大都比较难懂，而绝句大都很通俗顺口，流畅易读。我们在创作时不能为了迁就平仄或押韵，生造词语、任意调换约定俗成的词语的格式，如把“乾坤”调整为“坤乾”，把“树精神”调整为“精神树”，读起来令人觉得生涩别扭，疙疙瘩瘩不自然，没有艺术美感。 其次，七绝立意一定要新颖，以小见大，说理要隐含其中，韵味才深长。比如王昌龄的《出塞》：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”用常见的边塞题材，表现了深刻的包括反战、思亲、对将帅无能的讥讽等时代内涵。七绝的立意，一定要给人耳目一新的感觉，读者就会爱不释手，反之，如果沿袭老一套，无创造革新，运用多次用过的词语句式，读者自然不会喜欢。 其三，七绝形象一定要鲜明，要有诗情画意。如杜甫的《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”有声有色，有静有动，没有过多的修饰，却有震撼人的艺术效果，是一首非常工整、写得非常认真的诗。杜甫有“语不惊人死不休”，他这首诗应该是千锤百炼所得。七绝的表达方式，就要以描写实地景物和抒情为主，但我们不少诗友，追踪电视报道，理学味道太浓，议论太多，毫无诗情画意，很难引起读者的兴趣。 其四，七绝的写作同样讲究起承转合。尤其要注意第三句的转。“文似看山不喜平”，七绝只有二十八个字，若想以小见大、尺幅千里、意味深长，就绝不能平铺直叙，或者四句都描写一个景物，表达一种意思，一定要写得有波澜，有起伏。其中，第三句的“转”是关键，一定要荡开，要别开生面。如陆游的《示儿》：“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁！”前两句写陆游一生的遗憾和挂欠，第三句用假设作“转”，使“合句”更有震撼力，突出了他深切而强烈的爱国情怀。 最后，要区别七绝与竹枝词、民歌的异同，七绝有严格的格律要求，重在文气。竹枝词以吟咏风土为其主要特色，故与地域文化结下了不解之缘，洋溢着鲜活的世态民情、浓厚的文化个性和乡土气息，竹枝词也有严格的格律要求。如金字诗社罗代华的《仙人棋局》：“仙人山上一棋盘，谁可参得透秘玄？天降经天纬地手，将星作子定江山。”就是以绥阳外八景之一的仙人棋局为题创作，与本土文化风俗、传说故事密不可分，也有比较严格的格律。民歌是劳动人民的诗歌，一般是口头创作，口头流传，偏重于俗言俚语。如韩述华的《油煎豆腐起青苔》：“昨夜等郎紧不来，烧了几堆冤枉柴。仔鸡炖汤都干了，油煎豆腐起青苔。”民歌不注重严格的格律要求， 绝句作法：逆折法 绝句短小精萃，韵味深长。它往往通过简洁的画面、一时的情景来表达诗人的心绪变化和悠远情怀。绝句的作法，前人总结为一般起、承、转、合，还可进一步细分为多种的作法。 逆折法，就是在绝句中，先对相关情景、事物、情节进行描述铺垫，在后一两句中，突然转出不同或相反的意思，以反映事物发展的曲折或诗人心理矛盾，给人跌宕起伏或豁然开朗的感觉。 李白《越中览古》 越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。 宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。 这首怀古之作，写春秋时期吴越争霸的历史事件。首句点明题意，说明所怀古迹的具体内容。二、三两句摄取战士还家、越王勾践还宫两个镜头，浓缩了越国称霸一方后的繁盛和威风。结句突然急转一笔，描写眼前的景色：几只鹧鸪在荒草蔓生的故都废墟上，旁若无人的飞来飞去，好不寂寞凄凉。这一句写人事的变化、盛衰的无常，显得感慨犹深。 杜甫《八阵图》 功盖三分国，名成八阵图。 江流石不转，遗恨失吞吴。 这是一首咏怀诸葛亮的诗。前两句赞颂诸葛亮的丰功伟绩。第一句写总的方面，说诸葛亮在确立魏蜀吴三分天下、鼎足而立局势的过程中，功绩最为卓绝。第二句写具体的方面，说诸葛亮创制八阵图使他声名更加卓著，为下面凭吊遗迹作了铺垫。后两句转向对“八阵图”的遗址的感慨，说刘备吞吴失计，以致统一大业中途夭折，而成了千古遗恨。诗人把怀古和述怀融为一体，浑然不分，给人一种此恨绵绵、余意不尽的感觉。 刘长卿《听弹琴》 泠泠七弦上，静听松风寒。 古调虽自爱，今人多不弹。 这首托物言志诗写诗人静听弹琴，表现弹琴人技艺高超，并借古调受冷遇以抒发自己怀才不遇和稀有知音的遗憾。前两句描写音乐的境界，后两句则是议论性抒情。“虽”字转折，从对琴声的赞美进入对时尚的感慨。“今人多不弹”的“多”字，更反衬出琴客知音者的稀少，流露出诗人孤高自赏、不同凡俗的情操。 宋之问《渡汉江》 岭外音书断，经冬复历春。 近乡情更怯，不敢问来人。 这是诗人久离家乡而返归途中所写的抒情诗。前两句主要写追叙自已被贬斥蛮荒，和家人音讯隔绝，经冬历春捱过漫长的时间。按照常情，后两句似乎应该写成“近乡情更切，急欲问来人”。但诗人笔下出乎常情：“近乡情更怯，不敢问来人。”“情更怯”与“不敢问”更能体现诗人此际强自抑制的急切愿望和由此造成的精神痛苦。全诗语极浅近，意颇深邃；描摹心理，熨贴入微；不矫揉造作，自然至美。 韩愈《晚春》 草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。 杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。 这是一首写暮春景物的七绝，表达了诗人惜春的感情。此诗运用拟人的修辞手法，首句从“春”字盘转到“晚”字，可谓善取逆势。二句写晚春之景，用“百般红紫”概括了百花争奇斗艳的情景。三句又转出一景，在红紫芳菲之中，用扬花、榆荚作点染，随寄一点幽默情趣，堪称平中翻新，颇富奇趣。 郑谷《席上贻歌者》 花月楼台近九衢，清歌一曲倒金壶。 座中亦有江南客，莫向春风唱鹧鸪。 这是赠给歌者的诗，隐含着诗人乃是歌者的知音，更透露出诗人客居异乡的羁旅之情。前两句，词简意丰地描绘了春风夜月、花前酒楼的京国之春，及歌助酒兴的欢悦气氛，使人有身临其境之感。后两句，不是对歌者或歌声进行描绘，也不是直接抒发对歌声有怎样的感受，而是说：“座中亦有江南客，莫向春风唱鹧鸪”，使歌者──听者、听者──歌者在感情上得到了交流和融合，取得了深沉感人的艺术效果。 李商隐《乐游原》 向晚意不适，驱车登古原。 夕阳无限好，只是近黄昏。 此诗赞美黄昏前的原野风光，表达诗人的伤感情绪。前两句点明登古原的时间和原因。后两句描绘了这样一幅画面：余晖映照，晚霞满期天，山凝胭脂，气象万千。诗人将时代没落之感，家国沉沦之痛，身世迟暮之悲，一起熔铸于黄昏夕照下的景物画面中。这两句诗所蕴含的博大而精深的哲理意味，具有极高的美学价值和思想价值。全诗语言明白如话，毫无雕饰，节奏明快，感喟深沉，富于哲理。 嗅梅《嗅梅》 尽日寻春不见春，芒鞋踏遍陇头云。 归来笑拈梅花嗅，春在枝头已十分。 这是一首用寻春咏梅来譬喻悟到本来面目的绝佳禅诗。首两句描绘诗人尽日寻春，踏破芒鞋，入岭穿云，但却一直找不到春天的踪迹。“归来笑拈梅花嗅，春在枝头已十分”。诗人寻春不得，兴尽而归，哪知道笑拈梅花而嗅，才发现春在枝头，已经昂然十分了。诸佛所证悟的真如法身原来人人具足，不假外求，本自无缺，可是又有多少人会得呢？ 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/fc0f636974eeaeaad1f34693daef5ef7bb0d12fd.html