电影的艺术 大多数爱看电影的观众其实是不会去探究电影的艺术为何物的。大众走近电影院，不过是去寻找自己渴望看到的影子，自己渴望听到的故事，自己渴望感受的情感。然而电影的存在不仅仅是为了满足大众的娱乐需要，电影是一门艺术，一门有着自己鲜明个性的新艺术。 “电影本质上是大自然的剧作，没有开放的空间结构也就不可能有电影，因为电影不是嵌入世界之中，而是替代这个世界。”1当人们从“替代世界”的高度，从构建新世纪人类精神图式的高度，捕捉银幕镜像的全部事由、叙事语体，认识和恢复电影初始也是基本的要素系统时，人们重新看到了重构电影理论的意义。 如果说电影理论没有意义，那么单单会剪辑视频就可以成为一名导演，那些粗糙的视频将会怎样摧残人们的视觉享受啊，真的无法想象。电影是情感的表达，是情感的升华，是情感的归属。电影如果少了情绪感染力，那么这部电影就是一部失败的电影。在我眼里，很多好莱坞的大片虽然注重视觉上盛大的画面享受与快感，但在细节情感方面，它的处理还是十分自然的，并不僵硬。然而有些专注于情感的电影反而会表达失误，把原本的真感情玷污了。 2明斯特伯格强调电影艺术的存在对主题感知的依赖，认为电影服从于心理学的法则，而不是其他任何外部的法则。他指出，电影不仅是电影艺术家对现实的改造与创造，更是借助观影主体的参与才完成的。电影创作必须充分尊重观赏习惯，正确估计观者的感知、整合、 1 2 【法】安德烈·巴赞：《电影是什么》，中国电影出版社，1987年版，第173页。 周安华：《电影艺术理论》，中国广播电视出版社，第13页 联想、情绪控制等心理能力，并在此基础将电影形式和素材加以灵活应用。这是对于电影最早的如何剪辑的理论，也是现在商业片大行其道的主要理论来源。商业片都是在充分迎合大众口味的基础上而投资拍摄的，毕竟它的目的只有一个，那就是——高票房。 如此看来文艺片和探索片似乎处在十分不利的地位。事实并非如此。作为匈牙利著名电影理论家，贝拉·巴拉兹专心致力于电影特性的研究，他的电影学说为人们准确而深入地认识整个电影艺术本质和内涵开辟了广阔的道路。 巴拉兹注重描述电影的抒情性特质，巴拉兹看到了电影不同于其他表演艺术如戏剧和舞台剧的独特之处。电影的抒情性特征，消除了欣赏者和作品之间永恒的距离，观众走进画面观看一切，他“与剧中的人眼睛合二为一”，双方的思想感情也合二为一。观众“没有自己的视角”，他“仿佛亲身参与了在电影的虚幻空间里所发生的剧情”。这就是心灵维度的影响体现。好的文艺片与探索片，必定能够引起人们心中的共鸣，让人们在心灵上走进了不同的维度，从而感受到电影要传达的感情。 电影是一门综合了多种感官享受的艺术，因为新媒体的发展令它变得更加真实了。期待未来中国的电影艺术能有更大的进步。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/fc4d6aea86254b35eefdc8d376eeaeaad1f3162f.html