初中美术九年级上册课本人教版_人教版初中九年级美术上册《独树一帜的中国画》教案三篇

【#教案# 导语】中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。®文档大全网准备了以下内容，供大家参考!

篇一
　　一、教学目标

　　知识与技能：感受中国画的独特的文化内涵和审美特色，了解中国画发展和完善的历程，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。

　　过程与方法：赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，引导学生掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。

　　情感态度与价值观：学生在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。

　　二、教学重难点

　　教学重点：使学生深入理解中国人物画传神写照的内涵，中国山水画要表达的意境和中国花鸟画的寓意。

　　教学难点：如何理将教材内容有机地转化为学生的兴趣，引导学生着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色。

　　三、教学策略

　　结合作品赏析，讲授中国画的起源，及其发展完善过程中形成的三大领域、两大画法，引导学生深入理解不同技法和领域的作品所传达的意境与寓意。启发学生在艺术家的作品中获得审美感受，明确作品的社会寓意、艺术表现及画家的思想情感的表达。

　　四、教学过程

　　教学内容：《独树一帜的中国画》

　　教学活动（含过程与方法）

　　设计目的和说明

　　课前准备

　　课前布置学生搜索相关材料，预习了解本课知识点：1．中国画作画工具材料有笔、墨、纸、砚。

　　2．中国画的画幅形式有壁画、屏障、卷轴、册页、扇面等。

　　3．中国画的按表现题材来分类大概有人物、山水、花鸟。

　　4．中国画的按画法分为工笔、写意。

　　努力搜集已有的知识和经验来理解分析新知识，锻炼学生自主学习，使其对中国画相关知识有一个初步的认识。

　　提问导入

　　幻灯片出示笔墨纸砚图片。

　　提问：

　　1．同学们知道以下这些绘画工具是画哪类绘画形式所需要的工具材料吗？

　　2．你都听说过哪些中国画家？他们的代表作都有哪些呢？

　　3．你对中国画有哪些了解呢？

　　引出课题：《独树一帜的中国画》。

　　由问题导入新课，对学生课前预习和已有知识的巩固，使学生明确本课的教学内容。

　　新课传授

　　中国画的概念：国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，也叫水墨画，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

　　近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。

　　明确中国画的概念，帮助学生加深理解和认识。

　　追根溯源

　　“爱美之心，人皆有之”，作为人类对美的追求的最直观的形式，绘画的历史源远流长，远比书法和文学的自觉产生与成熟悠久得多。中国画的源头可以追溯到远古时代的象形文字，从早期的壁画到卷轴，留下不少的传世佳作。下面就让我们一起来欣赏几幅图片，共同来领略中国古代绘画的风采。

　　多媒体出示象形文字图片、早期的绘画形式壁画：敦煌莫高窟《鹿王本生图》、北宋张择端《清明上河图》（局部）卷轴等图文资料。

　　引导学生认识中国画的发展与完善的历程，增强民族自豪感，加强进一步学习的兴趣

　　作品赏析

　　五代顾闳中《韩熙载夜宴图》（局部）

　　1．提问

　　（1）这幅画整体表现的是什么内容？内容上属于哪一题材的作品？夜宴听乐；人物画。

　　（2）在绘画技法上，是工整严谨，还是粗放简练？从设色的浓淡来看，是淡彩还是重彩？工整严谨；重彩。

　　（3）你能找到哪位是中书侍郎韩熙载吗？你是怎么判断的？身穿黑袍，头戴高帽，倚栏倾听的是韩熙载；穿戴衣着、面部眼神、人物身材比例的大小也显示出了他的身份地位等。

　　（4）画面中的宾客听得入神吗？你是怎么看出来的？听的很入神；有转身注视着弹琵琶歌伎，半掩在屏风后面探头倾听的女子等。

　　（5）细致观察韩熙载的表情，此时他的心情是怎样的？抑郁，心事沉沉。

　　2．小组讨论：想一想，细致观察人物的表情，心理状态。试分析南唐危难之际，为什么韩熙载还经常夜宴宾客、歌舞升平?如此欢快祥和的场景，为什么韩熙载又是一副心事重重的样子呢？

　　3．教师讲述作者顾闳中创作此幅作品的时代背景、创作原由。

　　此画是顾闳中奉诏而画。韩熙载原北方豪族，后投靠南唐统治者，他虽然很有才，但不受重用，他怕遭人暗算，便故意装出不问政治沉浸于享乐生活。南唐统治者对他不放心，便派顾闳中去窥探真情，顾闳中凭借他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力，把韩熙载在家中的夜宴过程默记在心，回去后即刻挥笔作画，故才有此画产生。

　　教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性。

　　从学生兴趣入手，激发学生的主动参与意识。

　　进一步将问题引向深入，使学生加深对作品内涵的理解，提高审美认识。

　　引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点等全方面进行鉴赏，学会正确赏析作品

　　合作探究

　　再品佳作：

　　（1）这幅作品的意境与传神从哪里表现出来的？如果你去创造，还会怎么表现？（分组讨论并各派代表回答，同组同学可以作出补充）

　　（2）了解了这幅画，你有什么样的感受？（个人思考，教师请学生讲出自己的感受。）

　　眼神、面容、姿态、表情、手势、身体动作、服装轻浅…呼之欲出。

　　鼓励学生大胆想象，发表自己的见解和观点。

　　引导学生、探究，以形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。

　　对比赏析

　　中西名作《韩熙载夜宴图》与《最后的晚餐》对比赏析，感受中国画的独特内涵与审美特色。

　　教师总结：中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅满足于外形的肖似，而是更着重对人物性格及内心世界的揭示，强调“以形写神”。

　　对比赏析，加深学生的审美体验，直观感受中国古代人物画的艺术特色。

　　自主探究

　　多媒体出示两幅作品：

　　元代黄公望《富春山居图》（局部）

　　五代黄荃《写生珍禽图》（局部）

　　学生自主探究，比较两幅作品在题材、画法、内容、墨色与笔法上的不同，感受两幅作品的艺术内涵与审美特色。

　　引导学生自我感受，自主探究，水到渠成地逐步掌握中国画的赏析方法。

　　总结评述

　　1．中国画分类：

　　（1）按内容题材分类

　　山水画

　　花鸟画

　　人物画

　　（2）按画法分类

　　工笔

　　写意

　　2．中国画各个题材的艺术特色：

　　中国人物画：以形写神，形神兼备。

　　中国山水画：咫尺千里，重在意境。

　　中国花鸟画：借物抒情，托物言志。

　　3．品评中国古代美术作品的标准：南齐谢赫的“六法”：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。

　　师生共同总结，巩固本课知识点，深化学生对本课主题的理解和对知识点的掌握。

　　提高学生综合赏析能力，深入挖掘各个题材的艺术特色，使学生对中国画的赏析有一个较为深刻，和全面的认识。

　　延伸拓展

　　选择自己喜爱的中国古代绘画作品，结合欣赏与评述，谈谈自己的感受和体会。

　　赏析方法：

　　1．从分析形式和形象入手。

　　2．融入画面，感受作品的内容、体验画家的情感、理解中国画的笔情墨趣。

　　3．联系画家的性格、人生态度及时代背景，领悟作品的内涵、意蕴。

　　巩固、拓展所学知识，引导学生读懂、理解特定历史时期作品的内涵，并理解画家“缘物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。

　　课堂总结

　　中国画是我国的文化瑰宝，她以艺术的形式再现了我们民族的精神与文化。她千年的历史，对世界文化和艺术的发展产生着深远的影响，希望同学们能够在尊重其它民族文化的基础上，继承和发扬我们自己的民族文化，理解和懂得我们中国画独特的文化内涵和审美特色。通过本节课的学习，相信同学们感受到的不仅仅是中国画五千年历史所积淀下来的美，更将拥有一双发现生活中美的眼睛和一双创造美的手。

　　给学生更多的鼓舞与启迪，体会中华民族的精神风貌，增强学生的民族自豪感，培养学生高尚爱国主义情操，达成审美情感的升华，让学生学有所思，学以致用。
篇二
　　教学目标：

　　1、认知目标：

　　通过本课教学，使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。

　　2、情感目标：

　　重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情操。

　　教学重点和难点：

　　重点：赏析中国山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，同时寓思想教育于课堂教学之中。

　　难点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。

　　教学方法：

　　直观教学法， 启发式教学法，分组合作活动等。

　　教学准备：

　　1、教师收集山水画挂图布置教室环境，设计多媒体课件。

　　2、全班分成八个小组，推选出小组长。

　　布置预习：

　　1、熟悉课文内容。

　　2、收集一些与山水画有关的诗与画。

　　教学过程：

　　(一) 教师导入 (3-4分钟)

　　1、 由学生背诗，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。

　　2、切入课题《中国古代山水画》(板书课题)

　　(二) 欣赏 (背景音乐：《春江花月夜》) (7-8分钟)

　　1、电脑平台边放音乐边放映欣赏图片，这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍，让学生的视听觉充分地感受美，欣赏美

　　2、屏幕显示图片： 东晋 顾恺之《洛神赋图》

　　——介绍中国山水画有着悠久的发展史，在魏晋南北朝时期，山水画已作为人物画的陪衬出现了。

　　3、屏幕显示图片： 隋 展子虔 《游春图》

　　——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画，展示早期山水画的基本风貌即青绿法，标志山水画已独立成画科。

　　4、屏幕显示图片 五代 董源《潇湘图》(水墨代表作)

　　宋 王希孟《千里江山图》 (青绿代表作)

　　——比较俩幅作品在技法上的不同，(实物投影仪演示笔法上的几种皴法) 这一时期的山水画技法娴熟，形式多样，内涵丰富，把中国的山水画推向了高峰。

　　5、屏幕显示图片： 明 戴进《风雨归舟图》 清 石涛《淮扬洁秋图》

　　——结合时代背景，介绍这一时期的绘画风格，强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流。

　　6、欣赏小结：归纳板书

　　1-魏晋时期 萌芽

　　2-隋代时期 独立

　　3-唐宋时期 高峰

　　4-元明清时期 主流

　　(三)重点欣赏(北宋，南宋，元代的山水画作品)(10-15分钟)

　　1、通过 设疑 讨论 解疑(教师引导学生解决问题)来完成 江苏省震泽中学 钟立胜 刚才的浏览欣赏相信同学对我国古代山水画的发展脉络有了初步的了解和感受，从大家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理解山水画的内涵。好!接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品：

　　2、电脑平台显示图片：北宋 范宽《溪山行旅图》，南宋 马远《寒江独钓图》，元代 倪赞《六君子图》。

　　3、抢答题：小组讨论抢答

　　(1)这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同

　　(2)这三幅画分别表现了怎样的意境 (提示意境概念)

　　(3)你比较喜欢哪幅作品，为什么。

　　4、重点欣赏小结：

　　刚才的回答都很精彩，大家不但能很仔细的观察画面，而且还能深入画的内涵，讲出具有一定水准的主观感受。这段时期的山水画确实形式多样，内涵丰富，你看从北宋的无我之境到南宋的诗画结合，再到元代的有我之境，意义深远。欣赏这些绘画作品确实让人回味无穷。

　　下面就让我们用这种方法来欣赏我们家乡的元代画家黄公望的作品《富春山居图》。

　　(四)小组比赛 (10-15分钟)

　　1、展示黄公望的《富春山居图》及提示要点。

　　2、小组成员根据提示共同欣赏讨论，小组长执笔记录，教师巡堂组织并指导。

　　教师总评

　　(五)课后总结与反馈
篇三
　　教学目标：

　　1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。

　　2、了解宋代以来肖像画的理论精华。

　　3、了解当代人物画的发展。

　　内容结构：

　　文献记载的肖像画理论和创作实践。

　　古代人物画的不同样式举例：历史故事画(如《步辇图》)，肖像画中的行乐图(如《幽篁坐啸图》)和标准像。

　　默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。

　　重点和难点：

　　结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。

　　教具准备：多媒体教学设备

　　教学过程：

　　一、导入新课

　　两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。

　　体验过程

　　回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现?

　　老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照

　　二、鉴赏过程

　　1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：(教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性)

　　唐·阎立本《步辇图》历史故事画

　　这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。

　　唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画

　　表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。

　　(引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。)

　　五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范

　　反映了五代时期人物画创作所达到的成就。它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节，以展现夜宴活动的丰富内容，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人，反复出现于五个情节之中，合共46人次。其中多数是见于记载的真实人物，即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。图中成功地表现了韩熙载的形象，不但画出了他的外形特征，而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的，但由于他来自北方，言行又不守名检，受到朝廷的猜忌和权臣的排挤，不得不借放纵行径以示消沉，以图自保。画中韩熙载有志不得伸，抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节，通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系，表达其精神状态和统一的环境气氛。其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得。

　　(通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华，宋苏轼的“得其人之天”，南宋陈郁“写形不难，写心惟难。”)

　　鉴赏其它样式的人物画作品：

　　行乐图——清·禹之鼎《幽篁坐啸图》

　　标准像——明清肖像画(让学生体验不同样式人物画作品的各自特点)

　　三、拓展练习

　　选择不同的画比较不同的艺术语言特点

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