部编版高一上册语文第二课《红烛》教案及教学反思

【#教案# 导语】《红烛》是部编版高中语文必修上册第一单元的第二课第二篇文章，在延续“青春”这一主题的同时，拓展了生命的意义。“青春”不止意味着宏图大志、激情与梦想，还意味着有更多的使命与责任，意味着要有继往开来、承前启后的历史担当。而这不仅仅是一句口号，有时是需要足够的奉献精神，燃烧自己照亮他人。以下是®文档大全网为大家整理的部编版高一上册语文第二课《红烛》教案及教学反思，欢迎阅读参考。

1.部编版高一上册语文第二课《红烛》教案 篇一

　　【素养目标】

　　1.通过反复诵读,培养学生的对于诗歌的审美能力、鉴赏能力。

　　2.理解诗人献身祖国，甘愿自我牺牲的爱国精神。

　　3.理解“红烛”这一意象的精神内涵。

　　【教学重难点】

　　把握整首诗歌的情感结构，体会闻一多诗歌的“三美”艺术。

　　【教学方法】

　　1.语言品读法：诵读法、点拨法。

　　2.点拨法：抓关键核心意象“红烛”，了解情感结构，进而深化主旨。

　　【教学过程】

　　一、情景导入

　　无题·相见时难别亦难

　　相见时难别亦难，东风无力百花残。

　　春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

　　晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

　　蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

　　初读李商隐“蜡炬成灰泪始干”的诗句时，可曾引发你的思考？可曾被诗句所描写的“蜡烛”所触动？那么，你曾经想到的，可以用蜡烛来形容的人，包括谁？我想，这些问题，在懵懂时期的我们，都或多或少的经历过。今天，就让我们走近一位诗人—闻一多，看看他是怎么写“烛”的。

　　二、知人论世

　　1.了解作者—闻一多

　　闻一多（1899—1946）原名家骅，湖北淆水县人。出生书香门第，自幼喜爱古典诗歌、绘画和戏曲。1912年考入北京清华学校，翌年正式入学。“他到清华学校以的致命伤1916年开始到1920年上半年，经常有旧诗发表。在学校中颇有诗名”。“五四运动以后，他致力于新诗的创作。……他自己编过一本手抄的《真我集》，录存1920年至1921年间写的新诗。”在清华九年中，闻一多在文学、绘画和戏剧演出等方面都表现出浓厚的兴趣。

　　【人物轶事】身处异乡却心系祖国

　　1922年，闻一多远渡重洋留学美国，他的行囊里装的还就是薄薄的一本杜甫诗集。美国的发达他看在眼里，中国的贫穷和战乱他刻在心里。在家书中，他说：“一个有思想的中国青年，留居美国的滋味，非笔墨所能形容。”在美国，有的中国同学去理发，却因为就是有色人种，门都没进去，告到法院虽然胜诉。

　　可就是店老板还就是要求中国学生只能偷偷地来理发。毕业典礼上，惯例就是男女生成对上前接受毕业文凭，但六个中国男生只能自己结成三对走向讲台。

　　因为没有美国女生愿意和他们站在一起。每每耳闻目睹这些事，闻一多都会痛苦地折断手中的笔。当时的中国，军阀混战，民不聊生。他知道，很多不堪卒读的话语。都可以用来形容祖国的苦难，但他写下的诗句却就是“我要赞美我祖国的花，我要赞美我如花的祖国”。有人说：“到处丑恶，不值得爱。”

　　闻一多痛心地反驳道：“不对，只要就是你的祖国，再丑、再恶，也要爱他。”他常把自己的诗寄给国内的朋友们。也常常提醒道：“不要误会我想的就是狭义的家，我所想的就是中国的山川，中国的草木，中国的鸟兽，中国的屋宇，中国的人”。

　　2.了解写作背景

　　1922年闻一多赴美国留学，他不堪忍受身为中国人受到的歧视，写过许多篇爱国诗篇。1926年他怀着对祖国的渴念和期望从美国归来，但看到的是北洋军阀统治下民不聊生、经济凋弊的黑暗现实，令他极为失望，他痛呼“我来了，我喊一声：这不是我的中华，不对，不对！”正是这种为现实所冷却了的爱和期望，成为了本首诗的深层根基。

　　《红烛》是闻一多的第一本诗集(红烛)的序诗。这本诗集编人了他从“五四运动到留美初期的部分作品，于1923年9月出版。序诗的写作是在这个时间以前。其时，诗人身在远离祖国的地方，这个被“五四”运动的洪流冲激过的、从“世家望族、书香门弟”里挣脱的书生，与当时千千万万的青年知识分子一样，面临着历史的抉择，思考着人生和自我的价值。

　　3.了解“新月诗派”

　　新月派：现代新诗一个重要的诗歌流派，受泰戈尔《新月集》影响。该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。

　　前期

　　他们不满于"五四"以后"自由诗人"忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张"理性节制情感"的美学原则与诗的形式格律化，为了实现这一理论原则，新月派诗人在诗歌艺术上做了有益的尝试，首先是客观抒情诗的创作，即变“直抒胸臆”的抒情方式为主观情愫的客观对象化。然后再用想象来装成那模糊影像的轮廓，把主观情绪化为具体形象。反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。

　　后期

　　后期新月派提出了"健康"、"尊严"的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的"纯诗"的立场，讲求"本质的醇正、技巧的周密和格律的严谨"，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。

　　4.了解“三美”

　　闻一多在《诗的格律》中提出了的"三美"主张，即"音乐美（音节）、绘画美（辞藻）、建筑美（节的匀称和句的均齐）"。

　　【详解】

　　闻一多主张诗歌的音乐美是最首要的。他大肆宣扬格律，声称“诗所以能激发情感，完全在它的节奏；节奏便是格律……”认为“格律可从两方面讲……属于视觉方面的格律有节的匀称，有句的均齐。属于听觉方面的有格式，有音尺，有平仄，有韵脚。”，还认为“整齐的字句是调和的音节必然产生出来的现象，绝对的调和音节，字句必定整齐”，对于字数整齐了但音节却不一定调和了这个问题，他也提出了自己的看法：“那是因为只有字数的整齐，没有顾到音尺的整齐”。也就是说，音尺、韵脚等音乐性因素的组合，构成了诗的韵律、诗的节奏，而音节和韵脚的和谐又构成了诗的音乐美，成为诗的基本动力。

　　新诗绘画美理论是先生对中国传统文化的继承，主要是指诗的词藻的选用,即诗歌语言要求美丽，富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性。

　　新诗建筑美理论是先生根据汉语的特点提出来的：“我们的文字是象形的，我们中国人鉴赏文艺的时间，至少有一半的印象是要靠眼睛来传达的。原来文学本是占时间又占空间的一种艺术。既然占了空间，却又不能在视觉上引起一种具体的印象——这是欧洲文字的一个遗憾。

　　三、诵读全诗，感受诗韵

　　1.读准字音

　　吐出（tǔ）烧沸（fèi）捣破（dǎo）

　　脂膏（zhīgāo）慰藉（jiè）耕耘（gēngyún）

　　2.给全诗标出节奏和重读，诵读全诗。

　　3.诵读指导（示例）

　　红烛啊！语调深沉，饱满，上场

　　不误，不误！两个相同的句式读出区别，后一个要更强调

　　原是要"烧"出你的光来──注意断在“要”字后面，“烧”与“光”为重音

　　这正是自然的方法。“正是”后断开，重音强调

　　红烛啊！字韵饱满，充满激情

　　既制了，便烧着！坚定而有力，“烧”字重音

　　烧吧！烧吧！渐高，第二个“烧”字加强重读

　　烧破世人的梦，排比句式，接续紧凑

　　烧沸世人的血──“血”字拉长音

　　也救出他们的灵魂，语气坚定而有力

　　也捣破他们的监狱！读出决绝果敢的语气

　　4.教师范读。

　　5.学生朗读，教师点评。

　　四、文本研究

　　【思考1】速读全诗，概括每一小节的内容。

　　明确第一节：对红烛颜色之红的赞美；

　　第二节：困惑于红烛的自我燃烧；

　　第三节：找到红烛燃烧的高尚理由；

　　第四节：感伤怜悯红烛的燃烧；

　　第五节：困惑于红烛的流泪最终明白缘由；

　　第六节、第七节：开导安慰红烛的流泪；

　　第八节：引用“莫问收获，但问耕耘”重申红烛精神使情感归于理性沉静。

　　【思考2】这首诗将唐代诗人李商隐的一句诗“蜡炬成灰泪始干”作为引子，诗歌主体扣住了引子中的哪两个字写红烛?说一下理由。

　　明确“灰”与“泪”两层。

　　2、3、4节——“灰”

　　5、6、7、8——“泪”

　　【思考3】开头“红烛啊，这样红的烛”对全诗有什么作用？

　　明确是全诗抒情的中心和总纲。一开头，诗人就怀着敬慕的心情赞叹荧荧的红烛。“红”是赤诚的象征。红烛，在诗人眼里，是理想的人格的化身。在这样的红烛面前，他提出了自我要求：“诗人啊/吐出你的心来比比，/可是一般颜色？”诗人的心应该也这样的红，否则就不配做诗人。我们可以感受到，诗人的那颗心，真是一颗赤子之心，是那么纯洁率真，晶明透亮，灼灼发热。在这首诗中，可以说红烛就是诗人，诗人就是红烛，“人与物化，意与境融”。一个“吐”字；逼真的描状了诗人那种火热的爱国情感不吐不快的神态。

　　【思考4】自读2、3节，先说红烛“一误再误”，后又写“不误不误”是不是矛盾？

　　明确这两节诗，诗人用设问手法，自问自答，生动的表现了一个思考觉悟的过程。前后两种截然相反的回答；表明了诗人的醒悟，同时也更有力的表现了红烛精神的可贵。诗人悟彻了，光是要“烧”出来的，只有自我燃烧，只有无私奉献，才能放出光芒。这正是与利已主义哲学完全对立的一种新的人生观。诗人的思考，实际上反映了那个时代进步青年在探索人生真谛的思想历程中所遇到的矛盾和获得的觉悟。

　　【思考5】怎样理解“莫问收获，但问耕耘。”

　　明确第8、9两节的呼唤，一声是同情的呼唤，一声是劝导鼓励的呼唤。“灰心流泪你的果，创造光明你的因。”这样的因果关系是多么不公平、不合理，为着“创造光明”，结果只落得“灰心流泪”，但这是社会使然。在这样的社会中生活，只有做不屈的奉献。诗人劝勉红烛，也是劝勉自己：“红烛啊！‘莫问收获，但问耕耘。’”收束得精警有力，诗情得到了凝聚与升华。人们通常说“一分耕耘，一分收获”，这本是理所应当的。但是，在不合理的社会中，耕耘者需要更高的思想品格，只要创造光明，个人的得失荣辱一切在所不计。这正是闻一多人格美的集中体现。他热爱祖国、热爱人民，毫不顾惜个人的得失荣辱，是极其伟大崇高的献身精神。

　　【思考6】品读语句

　　①红烛啊！这样红的烛！诗人啊！吐出你的心来比，可是一般颜色？

　　明确“这样”是指示代词，这里指性质，用“这样红”，表明诗人凝视着红烛，也能唤起读者对红烛的印象，想到烛火照得红亮的样子，“这样红”远比“鲜红”的形象丰富得多。“吐”字，逼真地描状了诗人那种火热的爱国情感，不吐不快的神态，远比“掏”字爽快率直。

　　②是残风来侵你的光芒，你烧得不稳时，才着急得流泪！

　　明确用“侵”字性质明确，红烛创造光明，残风却容不得这片光明，残风是一种恶的势力，它的行径完全是恶的行径。此其一。其二，“侵”字的适用范围大，因而给人以丰富的想象，风有大有小，而烛火在或大或小的风中也程度不同的摇曳晃动。用“着急”更能表现出红烛一心为人世间创造光明，唯恐不能为人世间创造光明，以无私奉献为天职的灵魂。

　　③原是要“烧”出你的光来（引号的作用）

　　明确“烧”字不加引号，就不能着重标明它的特殊含义。加上引号，引人注目，字义丰富而又突出。

　　④哦！我知道了！（叹号如改逗号表达效果有何不同）

　　明确用叹号：经过思考找到明确后的快感显得很强烈。改用逗号，语气不强。

　　⑤才着急得流泪！（叹号的作用）

　　明确用叹号着急的心情表达得很强烈。

　　五、探究把握—情感结构

　　【任务指引】唐代诗人白居易在《与元九书》中就指出：“诗者，根情，苗言，华声，实义。”如果拿一棵树来类比诗歌，白居易认为情感是它的根本，语言是它的苗叶，声音是它的花朵（“华”同“花”），思想是它的果实。情感之于诗歌犹如根本之于树木，而“求木之长者，必固其根本，欲流之远者，必浚其泉源”（魏征《谏太宗十思疏》），可见，诗歌的情感何其重要。

　　【分析】：

　　诗人用李商隐的诗句“蜡炬成灰泪始干”作为引子领导全篇，是诗歌的主题所在中心所在，“蜡炬成灰”一句表达了彼此忠贞不渝、海誓山盟，是坚贞爱情的写照，由于时代背景和诗人的创作心志不同，闻一多赋予了新的思想情感，即托红烛言牺牲自我的高尚品格，表达的是对理想信念无比忠贞的坚守和歌颂。引子具有提纲挈领的作用，让诗人的情感有了统摄，全诗正是以此为中心，同时也有情感即将展开的提示，起了铺垫、烘托、暗示的作用。

　　《红烛》引李商隐诗句不仅是因为这句诗概括了全诗的主旨，点出了蜡烛甘愿自我牺牲直至生命终止的高尚人格，更是安排内在情感结构的需要：诗人先验地知道并接受了“蜡炬成灰泪始干”的事实，在心底生出赞叹、困惑、怜悯、认可和歌颂，而不是诗人在红烛下看着摇曳的烛光慢慢悟出红烛的精神，继而托物言志、引为知音，而是诗人无比清楚理性地明白自己的献身事业，对红烛生出的一系列的感情变化，实则都是诗人的自我对话，是在反思自身的倾心交流，诗人的志向得以一步步抒发，更加坚定不移地忠于自己的理想去献身世人，由此，情感得以建构。

　　引用李商隐的诗句还取得了客观上的另一种效果，即与全诗结尾所引“莫问收获，但问耕耘”形成呼应，以引用起，以引用终，让诗歌首尾照应、丰润圆满，加上中间部分的赞叹、困惑、疑问等情感，全诗体现出一种起承转合的美，诗歌经由“蜡炬成灰泪始干”到“莫问耕耘，但问收获”，中间也有困惑不解，认为红烛是误了自身，但最后仍归于继续燃烧，是诗人自己对理想的短暂徘徊和疑问，但诗人没有丧失信念，他很快认识到燃烧是为了照亮世人，继而安慰鼓励红烛，这也是诗人的自我激励，由此更见出诗人的高尚和伟大来。诗歌的情感呈现出一个封闭式的紧凑结构。

　　《红烛》首尾引用正是与其他部分相结合的匠心独运，并不是与其他部分截然分开的，全诗构成一种冷静———热烈———冷静的圈形情感结构，可以简单地以图示来表达：

　　六、明晰主旨

　　诗人以物化的红烛表现自己的拳拳赤子之心，通过隐喻的笔法描写自己在现实生活中内心所涌现的矛盾、痛苦和挣扎，表达了无私奉献、唤醒民众的热情，从侧面抒发抒发诗人火热的爱国情感，凸现诗人献身祖国、敢于自我牺牲的爱国精神。

　　七、烛光灯影中的诗韵—分析灯烛意象

　　雨夜的烛光是渴望团圆的梦想

　　夜雨寄北

　　君问归期未有期，

　　巴山夜雨涨秋池。

　　何当共剪西窗烛，

　　却话巴山夜雨时。

　　解读：烛光旁，孤影长，相隔天涯两相望，唯有相思长。这雨夜的烛光正是漂泊异乡、归期无望的李商隐对团圆的梦想。

　　泣血的烛泪是无限思念的延长

　　无题

　　相见时难别亦难，

　　东风无力百花残。

　　春蚕到死丝方尽，

　　蜡炬成灰泪始干。

　　解读：“烛泪”是李商隐相思诗中具有特殊意义的象征语汇，是诗人心中无限思念的延长。

　　暖艳的红烛是对良辰美景的追忆

　　无题

　　昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

　　身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

　　隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

　　嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

　　解读：颈联再忆昨夜，“春酒暖”“蜡灯红”的温煦氛围，更增怀想之情。

　　恍惚的烛影是心事难圆的象征

　　无题

　　昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

　　身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

　　隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

　　嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

　　解读：暗淡的烛影寄托着诗人孤寂凄冷之情，寄托着诗人寥落不遇的身世之感。他所感受的痛苦是人生根本性的痛苦。所以，以烛影象征心事难圆的无奈，是很恰当的。

　　【对点练习】

　　无题

　　来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。

　　梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。

　　蜡照半笼金翡翠，麝香微度绣芙蓉。

　　刘郎①已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

　　注：①刘郎：刘晨，东汉传说人物，与阮肇采药时遇仙女，结为夫妇，半年后回家，不知已过百年，返天台山寻访仙女，行迹渺然。

　　1.这是一首情诗，请结合全诗分析作者是如何抒发情感的。

　　明确①全诗写与情人别离后的思念。②先从梦醒时情景写起，然后将梦中与梦后、实境与幻觉来柔合在一起，创造出疑梦疑真、亦梦亦真的艺术境界。③借用刘郎的典故，点明蓬山万重的阻隔之恨。③借景抒情。全诗着意摹写缠绵悱侧的相思相忆和不知所以的婉曲心理，而整个相思相忆的心理流程又与斜月、晨钟、烛影、香晕的环境描写层递而下，在梦幻交织中创造出一个凄迷哀丽的境界，既避免了艺术上的平直，又恰到好处地突出了"远别之恨”的主旨。

　　2.分析尾联用典的效果。

　　明确借用刘晨的故事来表现自己的相思之情。(1分)，这种艺术手法让诗歌变得委婉含蓄、典雅精练。(2分)让古代事典和作者目前的情感巧妙地结合起来，增强了可读性，意蕴更丰厚。(1分)

　　八、积累提升

　　闻一多名句

　　1.对奴隶,我们只当同情,对有反抗性的奴隶,尤当尊敬。

　　2.个人之于社会等于身体的细胞,要一个人身体健全,不用说必须每个细胞都健全。

　　3.尽可能多创造快乐去填满时间,哪可活活缚着时间来陪着快乐?

　　4.我爱中国固因它是我的祖国,而尤因它是那种可敬爱的文化的国家。

　　5.诗人最主要的天赋是爱,爱他的祖国,爱他的民。

　　九、课后作业

　　以“红烛”为中心，写一篇500字的小短文。

2.部编版高一上册语文第二课《红烛》教学反思 篇二

　　《红烛》是伟大的爱国诗人和民主战士闻一多先生的经典作品。闻一多抓取红烛这一生活当中常见的事物作为写作对象，通过对话红烛来表现自己志愿献身祖国、勇于自我牺牲的爱国主义精神。其感情火热真挚、层层递进。

　　围绕“批判性思维在语文课堂中的有效渗透”这一主题，我搜集了大量资料、翻阅了很多相关书籍，最后根据新课程标准和教材的单元目标，确定了十二分钟片段教学目标：

　　1.分析红烛的特点。（重点）

　　2.结合诗中的词语和句子进行分析。（难点）

　　3.激发学生爱国热情，增强爱国意识。（情感态度与价值观）

　　首先，我选取新宁当地一处形似红烛的名为“蜡烛峰”的景点，进行趣味导入。这样的导入既彰显了当地特色，又拉近了老师与学生的距离，更能够有效激发学生的兴趣与思维。

　　《红烛》是一首有年代感的现代诗，唯有深入精读才能体会它的时代背景和艺术之美。因此，我希望让学生带着问题去读诗，初步感知全诗。随后，我采用组图展示的形式，将红烛的“作用、灰、泪”等物象特点直观地展现在学生眼前，让学生深入体会红烛的特点以及作者寄寓的情感。接着，我再请学生积极回答问题，自由阐述自己的观点，并进一步引导其他同学进行质疑，补充讲述不同观点。

　　在这次教学中，我和学生一起品读诗歌、回味经典，感受到了闻一多先生火热的爱国之心。课后我对本堂片段教学进行了认真反思，就优点而言：我以当地特色景观为话题切入点，师生互动，快速营造了和谐而又活跃的课堂气氛；有效抓住咏物诗的物体特征，以图片形式直观展现红烛的物象特点；用贴近学生心灵的教学方式，使本来有年代感的诗更容易被感受。

　　当然，其中也有些许不足。其一，我没有及时把握好进一步激发学生思维、提升学生语文兴趣的时机，如在课堂中出现的问题和设计预期截然不同，我没有当堂处理；其二，教学指令不够明确，教学语言不够凝练，教学环节衔接也不够紧密，致使教学过程不紧凑。

　　回顾与反思的目的是实现自我提升。为此，我今后将努力提升，加强备课——不单要备教材，更要备教学中出现的问题，通过全面模拟、整体考量，提高自身课堂驾驭能力。同时，我将加强自身语言表现力，用更生动、更明确的课堂语言激发学生学习语文的兴趣。

3.部编版高一上册语文第二课《红烛》知识点 篇三

　　闻一多（1899-1946），名亦多，字友三，亦字友山，家族排行叫家骅。后改名多，又改名一多。民主战士。他致力于研究新诗格律化的理论，在论文《诗的格律》中，他要求新诗具有“音乐的美（音节），绘画的美（辞藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）”。著有诗集《红烛》（1923）、《死水》（1928）。学术著作有《古典新义》、《楚辞校补》、《神话与诗》、《唐诗杂论》等。闻一多的主要著作收集在《闻一多全集》中，共4册8集，1948年8月由开明书店出版。

4.部编版高一上册语文第二课《红烛》知识点 篇四

　　这首诗写于1923年。诗人准备出版自己的第一部诗集，在回顾自己数年来的理想探索历程和诗作成就时，就写下了这首名诗《红烛》，将它作为同名诗集《红烛》的序诗。

　　诗的开始就突出红烛的意象，红红的，如同赤子的心。闻一多要问诗人们，你们的心可有这样的赤诚和热情，你们可有勇气吐出你的真心和这红烛相比。一个“吐”字，生动形象，将诗人的奉献精神和赤诚表现得一览无余。

　　诗人接着问红烛，问它的身躯从何处来，问它的灵魂从何处来。这样的身躯、这样的灵魂为何要燃烧，要在火光中毁灭自己的身躯？诗人迷茫了，如同在生活中的迷茫，找不到方向和思考不透很多问题。矛盾！冲突！在曾有的矛盾冲突中诗人坚定了自己的信念。因为，诗人坚定地说：“不误！不误”。诗人已经找到了生活的方向，准备朝着理想中的光明之路迈进，即使自己被烧成灰也在所不惜。

　　诗歌从第四节开始，一直歌颂红烛，写出了红烛的责任和生活中的困顿、失望。红烛要烧，烧破世人的空想，烧掉残酷的监狱，靠自己的燃烧救出一个个活着但不自由的灵魂。红烛的燃烧受到风的阻挠，它流着泪也要燃烧。那泪，是红烛的心在着急，为不能最快实现自己的理想而着急，流泪。诗人要歌颂这红烛，歌颂这奉献的精神，歌颂这来之不易的光明。在这样的歌颂中，诗人和红烛在交流。诗人在红烛身上找到了生活方向：实干，探索，坚毅地为自己的理想努力，不计较结果。诗人说：“莫问收获，但问耕耘。”

　　这首诗有浓重的浪漫主义和唯美主义色彩。诗歌在表现手法上重幻想和主观情绪的渲染，大量使用了抒情的感叹词，以优美的语言强烈地表达了心中的情感。在诗歌形式上，诗人极力注意诗歌的形式美和诗歌的节奏，以和诗中要表达的情感相一致，如：重复句的使用、一定程度上采用中国传统诗歌的押韵形式、前后照应和每节中诗句相对的齐整等等。诗人所倡导的中国新诗的格律化、音乐性的主张在这首诗中有一定的体现。可以说，闻一多融汇古今中外的诗歌形式，以强烈的情感表达和追求精神开辟了中国一代诗风，激励着一代代的中国诗人去耕耘和探索。

5.部编版高一上册语文第二课《红烛》知识点 篇五

　　1．诗歌的“三美”主张

　　闻一多在《诗的格律》中提出的“三美”主张，即“音乐美、绘画美、建筑美”。音乐美主要是指音节和韵脚的和谐，一行诗中的音节、音尺的排列组合要有规律。作者在继承我国古典诗词中的“顿”、借鉴西方十四行诗的“音步”的基础上，提出了“音尺”。新格律诗的音乐美，最重要的表现就是节奏感强。绘画美主要是指诗的辞藻要力求美丽、富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性。建筑美主要是指从诗的整体外形上看，节与节之间要匀称，行与行之间要均齐。

　　2．蜡炬

　　蜡炬（蜡烛、烛），古代诗歌中的一种常见意象，“烛”的意象常常和宴饮离别、爱情思念有关。如杜牧《赠别》：“蜡炬有心还惜别，替人垂泪到天明。”又如李商隐《无题·相见时难别亦难》：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”宋词中的“红烛”多半与缱绻柔情、追忆往事、甜蜜温馨有关。如蒋捷《虞美人·听雨》：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”

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