对实践课观《摩登时代》的感想 实践活动课程会对我们同学的发展带了多方面的变化：有效地调动了同学学习的积极性和主动性；彰显和发展了同学的个性；提高和发展了同学多方面的能力；有效地促进了我们情感、态度和价值观的发展。它给我们带来的这些变化是任何一门学科课程无法替代的。因此，综合实践活动课程的开设不是权宜之计，而应着眼于长远目标，像学校组织我们看《摩登时代》这部影片就让我们有了对当时社会的认识，而影片所表达的深刻含义也让我们产生了共鸣。 《摩登时代》的主旨是极明显的，用诙谐幽默的表现手法反映下层人物的血与泪及人的心灵是如何扭曲的，批判资本主义下的病态社会。我们可以看到当一个人全部工作的意义被简化扭曲后的疯狂。工作的意义与有意义的工作，本该合二为一。可资本主义摧毁了这一切后，工作被异化成一种低于劳动的劳动。为何而劳？当人们享受劳动结果的同时也消费着劳动本身的意义。可当劳动本身仅仅成为简简单单的拧螺丝这种行为时，劳动者也仅仅获得了劳动所置换的工资而非本身工作的成就感。劳动的成就感被消弱后，不满与挫败感也滋长了劳动者本身对工作环境，资本家以及工资待遇的不满。工人与资本家的矛盾，不应当仅仅被反映为阶级的冲突/无产者被剥夺的权利与资本家试图控制一切的贪婪欲的斗争/低微的工资窘迫的生活处境与有产者的骄奢淫逸纸醉金迷的差距。在这些矛盾之上，还有一重关系到意义价值的残酷斗争，即创造力被剥夺后的意义空虚感与对价值观创造力的垄断权的可怕斗争。巨大的商品利润阴影决定了创造力被应用到什么层次上，因此，个体创造力再一次被封杀和扭曲。虽然1935年的电影已经进入了有声时代，但卓别林还是决定用电影的形体语言，为经济危机给广大工人带来的痛苦而大声呐喊呼号。辛辣犀利的讽刺、精湛绝伦的哑剧技巧、完美的银幕形象以及温馨感人而焕发着人性光辉的爱情，这使得影片至今还散发着不朽的魅力。《摩登时代》讲述一个被机器摧残、异化的流浪汉在工业文明的传送带前窘态毕现、笑料百出的故事。这是一个集幽默、讽刺、控诉于一体的经典影片。同时影片也将当时的社会形态表现的淋漓尽致。 影片《摩登时代》以一句“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”拉开了电影的序幕。故事的背景为当时的美国工业时代，因为机器设备的广泛运用，大量解雇工人所造成的失业浪潮。主人公夏尔洛是这个时代的悲剧代表人物，他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……这些影像无不反映了机器时代给人们所带来的恐惧与打击。精神失常的夏尔洛被送去精神病院,出院后随之失业。失业的他加入了找工作的巨大洪流之中,在街头捡到一面旗子,竟无意中被当作是示威运动的领袖，被捕入狱。在监狱的生活本来衣食不愁，偏偏又碰上了监狱暴动,误食毒品的夏尔洛挫败了罪犯劫狱的阴谋，从而被提前释放出狱。在监狱里，人虽失去了人身自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、饥饿而痛苦；在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。喜剧大师卓别林以独特的视觉形象、喜中见悲的诠释方式、辛辣犀利的讽刺和揭示出在当时的社会环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像，概括了“摩登时代”这一矛盾的本质。 一个时代必有一个时代的标记，而《摩登时代》正是卓别林给予那个时代的鲜明坐标。虽然《摩登时代》作为世界上最后一部无声故事片，但在影片最后，卓别林还是让观众第一次听到了夏洛尔唱歌，一首国际闻名的流行曲《我在寻找蒂蒂纳》。这种无声时代最后的有声呐喊尽显卓别林的独具匠心之处，“万马齐喑究可哀”，因此在那个机器做主的时代，卓别林用无声世界的第一声宣示了未来，他并不是苟同于当时已经蓬勃发展的有声电影，而是想借此给予人们以内心的宽慰与关怀，想用自己的实际行动去点燃人们内心的希望。因为人文关怀才是物质世界最缺乏、而且最应具备的疗伤药。 喜剧的最终意义是让人们明白，生活中有许多值得领悟的东西。在喜剧的视野里，欢笑在悲愁中起步，滑稽在入世里张扬。如果只有滑稽，喜剧将流于浅薄；而如果失却滑稽，入世将变得艰涩。卓别林的天才不仅仅在于出神入化的表演，更在于他能在人们欢笑的背影里准确地捕捉到直逼人心的入世忧患。和很多文学形象一样，查理也是独特的“这一个”。在他身上，我们既可以看到资本主义社会工业发展初期底层人物的某些生活侧面，也可以在日新月异的当代感受到相类似的情感遭遇。也许，影片的内容终将成为不可追忆的过去，但影片中传达的精神理念却会伴随我们一路前行，这也就是经典的价值。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/058d49bcf121dd36a32d82a8.html