论意大利文艺复兴全盛时期美术 达芬奇与他的不朽之作——《最后的晚餐》 意大利文艺复兴的全盛时期，主要是指15世纪末到16世纪中叶。从15世纪开始，佛罗伦萨开始失去它作为意大利经济、政治和文化的中心的地位，取而代之的是另一重要的城市、教皇所统治的基督教首府——罗马。教皇为了重新确立罗马在基督教世界的统治地位，动用了大量资金重建罗马，并吸引了大批艺术家、思想家到罗马工作，在艺术上形成了以罗马为中心的罗马艺术。 达芬奇是整个文艺复兴时期最卓绝的代表人物之一，他的天才不限于艺术，在数学、机械工程、医学、地质学等方面都有所反映。他出生于佛罗伦萨附近的一个叫芬奇的小镇，早年到佛罗伦萨，在委罗基奥的工场学习，达芬奇在这儿不仅学会了绘画雕刻的技巧，还热衷于科学的研究。他的早期作品有和老师合作的《基督受洗》和自己完成的《天使领报》等。1482年达芬奇来到米兰，为米兰大公服务，他在这儿完成了一些重要的美术作品，其中就包括他为圣玛丽亚修道院食堂所作的不朽之作《最后的晚餐》。 《最后的晚餐》题材取自圣经故事。犹大向官府告密，耶稣在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了耶稣的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。 画作高4.6米，宽8.8米，画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻画得精细入微,唯妙唯肖。这些典型性格的描绘与画作主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作. 《最后的晚餐》在艺术形式的处理上也是极为完整和成功的。画面的构图并不复杂，基本上是在一直线上穿插变化的，但也因此总的是在单纯中见丰富。大师把十三个感情激荡的人物有机地组合在一起，既有区别又紧密联系，既突出了基督的主要形象，又层次分明地刻划出每一个人的外貌和性格特征，高度地概括又深刻地揭示了这一戏剧性的场面。画家尽可能地调动了一切艺术手段，着意表现出耶稣的临危不俱、神态自若。大师把耶稣安排在既是画面小心、又是视觉中心的位置上，用背景中大门的透光，更加清楚地衬托出耶稣的形象，并且有意识地把两侧的门徒和耶稣分开，初看似乎耶稣很孤立，实际上内在的情绪和感情，以及事件把他和门徒始终紧密联系在一起。一切都以耶酥为中心：画中的餐桌，墙壁门窗和天花板的处理取平行透视；都集中而消失在基督的形象上；这一切很自然地把观众的视线首先吸引到基督的身上。画家将十二个门徒三人一组平均对称地分配在基督的两边，以其各自的动作和表情与基督发生联系和呼应。整个环境和道具的处理比较单纯，为的是更加突出激动的人物，这些独具匠意的艺术处理，使艺术语言显得高度精炼。达到炉火纯青的境界。 在背景与空间处理上,达芬奇利用食堂壁画的有限空间,用透视法画出画面的深远感,好象晚餐的场面就发生在这间食堂里。他正确地计算离地透视的距离,使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致,给观众造成心理的错觉,仿佛人们亲眼看到了这一幕圣经故事的场面。在这幅画的背景上有成排的间壁、窗子、天顶和背后墙上的各种装饰,它那向心力的构图是为取得平衡的庄严感的一般法则,运用得不好,很容易形成呆板感。明暗表现是利用了左上壁的窗子投射进来的光线,所有人物都被画在阳光中,显得十分清晰,唯独犹大的脸和一部分身体仍处在黑暗的阴影里。这种象征性的暗示,在绘画上正是由达芬奇开始的。 再从达芬奇《最后的晚餐》中人物位置的安排看，他继承了早期文艺复兴时期的长桌式构图。但与前人不同的是，达芬奇没有像前人那样讲犹大安排在长桌的另一侧，而是部分回归了文艺复兴前期的讲犹大置于人群中的构图手法。从这两点来看，达芬奇吸收了前人的两种人物位置构图方式，并将其融合与发展。 从这幅画中造型艺术的审美特征上我们可以看到：（1）直观造型美造型艺术的审美特征首先体现在造型性和直观性上，艺术家运用一定物质材料，塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象。《最后的晚餐》是达·芬奇自制的一种用油与胶的混合物所绘画出来的，在作画时达到发光的效果。在画面的构图上，《最后的晚餐》给欣赏者直观性。（2）瞬间永固美造型艺术的另一个重要的审美特征就是瞬间性和永固性。达芬奇此画也是抓住了一个瞬间，这就是造型艺术最应当抓住的即将达到顶点前的那一顷刻。这个瞬间就是耶稣在餐桌上向他的子弟们宣告：“你们中有一个人出卖我。”（3）造型艺术的最基本的审美特征是再现性空间艺术，再现性自然成为他最重要的审美特征之一。《最后的晚餐》这幅壁画成功的透视是人们最为称道之处，它的立体透视法使得这幅画给人的感觉就像置身于一个房间。 达芬奇《最后的晚餐》可说是既现实又非现实的，他的现实性表现在他的著重细节，故清晰、准确，但房屋却是抽象的，且人物难以想像地挤成一堆。《最后的晚餐》尽管被认作是流传最广的宗教绘画，实质上根本不是宗教的，而是人类心理的描写。他把人看作截然分离的个体，当事件撞击时，个体以独特的方式作出反应，表面上看，的确笃信了新教看重个体的原则，但同时也强调，个体仅凭相加即可构成整体。 达·芬奇是人类智慧的象征，他怀有神灵般的无限理想，试图重新创造世界的美，量度世界的广大无垠，解释世界的奥秘。可是他只有常人的生命和力量。他的抱负是发现一切、研究一切、创造一切。他的生命是一条没有走完的道路，路上是撒满了崇高的未完成作品的零章碎片，他在临终前心酸地说过：“我一生从未完成一项工作。” 而在《最后的晚餐》这幅画中，达芬奇通过象征真理的耶稣和象征邪恶的犹大之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法。此幅画作现藏于米兰圣玛利亚德尔格契修道院，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/0997dfdd6f1aff00bed51e8e.html