美的历程读书笔记3000字一
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美的历程这本书比拟宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代开始一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意义。虽然宏观简略，但又不乏精辟和独到。从我最概况的意识中我仅把这一脉络初步分为三分，分别为图腾，精神和诗词文赋。从这三个大的抽象事物中细分为本书中原有的具象事物，即为远古时期的图腾。形式歌舞，青铜，先秦对的理性精神，楚汉的浪漫主义，魏晋风度，佛陀世荣，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文艺思潮这些。本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美。 曾经，对于民间艺术中的剪纸很感兴趣，从剪纸的内容来看，有许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期，在交叉重叠了各种阶段的原始社会中，剧烈战争和安定平和交错不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时代的开展不断变化。根据当时的生活环境和状态，人类自身的生产和扩大在生产，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上。虽然仅是一些根据的猜想。 对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的兴趣去了解。随着阶级的产生和等级制度确实立，青铜纹饰也随之变化。从原始的质朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉，这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力量。以凶猛的怪兽或动物为代表，象征着神秘，恐怖，突出恐惧，残酷，凶残，这是和当时混乱暴力的战争时代有关，在这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念。他们的美并不在于装饰风味，更注重的是内在的原始宗教的情感，观念和理性，配上沉着，坚实，稳定的器物造型，成功的反映了那个时代所要倾诉的精神。 整本书其实一直都是用历史的文明与实践相结合来表达艺术的历程，试求社会对文艺的影响的规律，寻求社会根源。 在中国的造型艺术来说，线的因素表达着中国民族的审美特征。不管是书法，水墨，还是建筑，线的艺术都恰好与情感有关。在书法中每一笔都彰显着那个时代中国独有的骨风精神，建筑亦是如此，方形，长方形的土木建筑与国外尖。高。直的那种耸立截然相反。简单朴素的单体构成了复杂严谨的群体，权利永远有个载体存在，像是飞檐，牌坊，祠堂，宫殿等。但始终，在中国，浪漫主义永远也脱离不了古典理性的范畴。 在文学上，从先秦的理性精神到楚汉的浪漫主义到魏晋风度到盛唐之音，中唐文艺，宋元山水意境，明清思想，都在展现着社会问题的根源。 在离骚中，屈原用最浪漫炙热的神话故事，展现确实是理性的觉醒。与楚辞相对应的是汉赋，用竭力夸张的修辞手法描述奢华的生活，力图展示融化在琳琅满目的对象化的世界。 盛唐之音表达的更是一种极乐思想，一种饱满的，具有青春活力的热情和想象，自由和快乐，渗透在盛唐文艺中。即使是享乐，颓废，忧郁，悲伤，也仍然闪烁着青春，自由，和欢乐。这就是盛唐艺术。而在历史的长河中，做到承上启下作用的中唐，其实才是真正展开文艺的灿烂图景。他展现的虽不如盛唐的雄豪刚健，光辉耀眼，却是更为五颜六色，多姿多彩。 宋元明清的诗词歌赋，绘画雕刻，杂曲小说，同样也是附和着整个社会的开展。宋元的山水意境，“有我之意〞和“无我之意〞，展示了那个时代人们所追求的精神世界。而明清时期的文艺，宋明画本，拟话本和戏曲，版画是明代中叶以来文艺的真正根底。在明末开展到极致后，遭到了本不应有的挫折，上层浪漫主义那么一变为感伤的文学。代表作为桃花扇长生殿和聊斋志异。 正如序幕所说，从远古图腾的那个时代起，时代精神火花在这里凝冻，积淀下来，一唱三叹，流连忘返。我们感受着，这样一个匆匆流过的美的历程。 虽然是对中国历史上对美的感觉的匆匆巡礼，但是我的脑子里现在满是饕餮青铜、烂漫楚辞、魏晋风雅、佛陀悲悯、唐诗宋词、有我无我境界的微妙还有小说的世俗世界。它们已经可以成为一张多姿多彩的历史胶卷，作者梳理出了一条令人感动和自豪的美学线索： 青铜饕餮——青铜美学风格变化的政治因素——僧侣贵族——青铜表现的意识和美感——原始暴力——超人的历史力量，甲骨文——“有意味的形式〞——铭文金文——小篆 先秦的理性精神——孔学对艺术的导向——与西方“认识模拟〞的区别——道家中的审美规律——诗经中的美——赋比兴原那么——散文的美感，中国建筑的理性精神——平凡生活化——严格对称的结构——园林美 楚汉浪漫主义——屈原的浪漫主义与神话——楚汉南方艺术——汉壁画画像石工艺品——汉赋——气势和古拙 魏晋风度——人的觉醒在文艺和审美心理上的反映——哲学美感——阶级审美理想和趣味——美学原那么“以形写神〞“气韵生动〞“言不尽意〞，为艺术而艺术文的自觉——文学绘画书法讲究研讨和自身创作规律和审美形式——“真实平凡而不可企及的美〞 佛陀世容——北魏宗教的救赎——隋唐雕塑——宋代走向世俗 盛唐之音——青春李白——书法舞蹈中的音乐美——杜诗韩文颜字 韵外之致——文艺多样化——孤独伤感忧郁——“出世〞“入世〞之间的矛盾——心境和意境——苏轼代表的人格和对社会秩序的潜在破坏 宋元山水的意境——现实促使审美理念的变化——有我之境无我之境——细节重视和追求诗意 明清文艺思潮——浪漫主义思潮(感伤主义)——市民文艺——绘画与工艺 最让我敬佩的是作者对语言的运用，这是建立在遣词造句和对美发乎真心的融入结合的根底上酝酿出的文字，可以让门外汉窥得一些美学的形成奥秘。原来美是这样让人感受到的，原来美是这样表达的，这是我在阅读这本书自始至终的气氛。印象深刻的是他说商周青铜器的狞厉之美，因为“怪异形象的雄健线条，深沉凸出的铸造刻饰〞，因为“超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，使青铜艺术散发着一种严重的命运气氛〞。以及在评论山水画开展到无我之境时的表达“人生的意义和目标是什么一切都是没有答案的飘渺，也不可能找到答案。于是最后归结于隐逸渔樵，寄托于山水花鸟〞。就是这么寥寥几笔好似信手拈来却展现了精华。我在想，作者是在体会美感时把自己完全融入了青铜器和山水画时，结合历史与人生的感悟所获得的美感。美应该从来都不单纯只是审美意义上的吧。 作者是按照历史的顺序表现不同时代的人的口味和对美的要求。而且会介绍审美变化的社会背景。这就让我感觉到美与现实与社会的关系。作者其实也讨论了这种美的艺术规律，试图去追寻一种普遍性的文艺开展的总体描述。和这种描述与社会条件之间的关系。作者总结过：“秦汉时期的艺术，表现的是人对世界的铺陈和征服;魏晋六朝的艺术突出的是人的风神和思辨;盛唐是人的意气和功业;之后那么表现为人的心境和思绪。〞这些变化确实可以从现实中找到蛛丝马迹乃至于显而易见的线索。作者的解释也令人信服。在社会政治黑暗时，艺术家们可以寄情美的和理论的世界，所以在艺术和哲学思辨方面会有突破;而面临盛世，不少艺术品也能得到长足的开展等等。 读过朱光潜先生对美的论述，我觉得美的载体或者说表达美的事物应该是与现实有距离的，美就产生在这段距离中。这也从这本书中得到更多的印证。就以壁画为例吧，汉代的壁画较为古拙，这原本是因为时代的局限，但某种程度上也成就了它。辽阔的现实图景，邈远的神话加之以强有力的线条，不那么准确的描绘，让汉代艺术呈现出了人对物质世界征服的主题和一往无前的美学风格。北魏壁画前期的不食人间烟火和后期的高超飘逸以及隋唐时期人们对欢乐和幸福的梦想。但是中唐之后，壁画开始走向世俗和真实，美感开始缺失。宋代敦煌的壁画，尽管壁画石窟很大，但精神全无。 但是同时我也感受到了，美的另一个角度。来自于不同于时代的勇气的反叛。这个的最正确代表我觉得是苏轼。以前看林语堂先生写苏东坡，只觉得这是个完美的人。本书的作者虽然对他没有过多溢美之词，却肯定了苏轼带来的一种美感渊源。苏轼其实是文人士大夫出世与入世矛盾表现最为典型的代表。他一直是在入仕的渴望和最求解脱的豁达当中，有意无意地显示了对社会秩序潜在的破坏性，诗词的超脱好似要否认封建社会一样。虽然当时不明显，“但是他的这种美学理想和审美趣味却对元代到明中叶以来的浪漫主义思潮起到了极为重要的先驱作用〞。 作者在讲述过程中也屡次有过值得咀嚼的语言：暴力是文明社会的产婆;只有对世间生活怀有热情和肯定，并希望这种生活继续延续和保存，才可能使得艺术对现实的一切怀有极大兴趣去描绘，去欣赏，去表现，使他们一漏无疑地全面地饱满地展现出来。等等。 庆幸有美的历程吧! 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/09b8acf6971ea76e58fafab069dc5022aaea461e.html