Cosplay成职业详情分析 当下cosplay正成为一种新兴职业。有从业者对记者表示，如果想做一名职业coser，需要拥有高颜值和好身材以及对二次元世界有足够了解，而他们年收入从几万元到二三十万元不等。 在大多数人印象中，cosplay或许只是小孩子扮成动漫、游戏中角色的游戏。当这一看似“小众〞“低幼〞的爱好“登堂入室〞成为一门正式职业时，肯定会有人感慨，跟90后、00后们的代沟真是太大了。实际上，作为比拟早进入国内的一种文化，cosplay已经算是青少年亚文化中比拟为人熟知的局部了，在整个青少年群体中绝不是小众的存在。 先说人气，拿我自己的经验来说，每年广州的动漫展会，地铁里就会多了许多cosplay打扮的少男少女们;或者一些孩子装扮上看似普通，但书包上的手办小饰品、动漫角色的T恤等小心机，都“暴露〞了他们的“二次元属性〞。至于名声在外的ChinaJoy (中国国际数码互动娱乐博览会)，今年参观总人数已经到达32.5万人次，同比增长19.2%，创历史新高，单场最高达10.8万人次，比起传统产业的大型展会丝毫不逊色。 再说产业。如今二次元产业链条已经渐渐成熟。从上游的动漫制作、中游的视频网站、动漫刊物，到下游庞大的coser群体和动漫消费者，已经让这个产业的蛋糕越做越大，对创造就业时机功不可没。现在，动漫配音都已成为一种热门职业，职业coser的开展壮大，更是缺乏为奇。实际上，职业coser群体中甚至产生了经纪公司、专业团队的分化，这既是产业开展的结果，又反过来进一步促进产业继续壮大。 罗列这些事实，是为了说明随着社会的开展，一代新人的就业观念也在逐渐开展变化。比方找工作更多是从兴趣出发，而不仅仅是为了糊口;喜欢用创意工作，而不喜欢重复的体力劳动;更习惯于变化，而不愿意一份工作干到老……对这种变化，社会主流人群不妨报以乐观、宽容的态度。不同年龄的人，其就业观念的形成都是他所经历的时代所塑造的。未来年轻人会拥有怎样的工作，只有他们自己知道，也只有他们自己能创造。cosplay从爱好变为职业，也不过是这一深刻变化“小荷才露尖尖角〞而已。 什么是“二次元〞 最初的时候，人们之所以会创造“次元〞这样的用语，主要是为了表达维度的意思。我们现实世界是三维的，因此被称为三次元。而类似于动画、漫画、游戏等等在当时往往建立在平面根底上，所以才有了“二次元〞的说法。如果要更加科学地了解这种定义，大家看看《三体》当中地球人如何被消灭的就知道了。从这种意义而言，似乎最早的二次元就是指ACG(后来还有轻小说“N〞)了。因此，我们看动漫作品的时候，也可以将其称为“二次元作品〞，而动漫人物自然就是“二次元人物〞。相信如果是入宅时间超过10年的网友，应该都会比拟认可这样的意见吧。 不过近年来，伴随着3DCG技术的开展，实际上很多作品早就不仅仅只是二维了。但是相信没有人会认为《亚人》《苍蓝钢铁的琶音》这样的作品不属于二次元吧更不用说现在已经做得非常逼真的3D游戏了。因此，人们对于二次元的理解似乎也从单纯物理定义上的二维，变成了一种作品的展现形式。此外，不光是作品剧情和角色本身，包括音乐、周边产品甚至于声优，都开始被认为是一种二次元的表达了。而不能无视的是，由于这种效应主要是由日本宅文化所带来的，像是国产动画、欧美动画都未能产生这种效应。因此直到今天依然有很多人相信二次元作品=日本的作品。 可二次元就这么简单吗或许并非如此。现在很多国内媒体都开始大肆炒作“二次元文化〞，仿佛不懂点二次元，你就不是这个时代的年轻人一样。在各大城市定期举办的漫展被认为是“二次元聚集的舞台〞，至于很多COSPLAY展出也会被认为是“二次元文化展〞。但实际上除了能够在现场买到一些ACG类型的商品之外，这些活动的主体应该还是活在现实当中的我们。很多八零九零后的人，开始被媒体认为是“二次元人类〞，理由在于年轻人的说话方式变得跟此前不一样，例如一句“大丈夫，萌大奶〞或许会令很多父母辈的人感到无法理解，但是相信动漫迷们看了都将会心一笑。 在弹幕网站当中，我们可以一起对于动画剧情吐槽，看到了好的MAD，能够刷上一整个屏幕的“无限大〞，也会为技术宅的神弹幕叫好。慢慢地，这儿会聚了大量有才华的年轻人，而他们集中起来，也爆发了惊人的创造力。几年前《搞笑漫画日和》影响了人们对于网络动画的看法，甚至于现在很多国产动画都能从中找到明显的模仿痕迹。同时，有着日和风、吐槽风的作品也不再只局限于动画或者游戏，一些真人作品也应运而生，成为了点击量惊人的热门话题……同时，现在还有不少可以算作“二次元人类〞的人，将真人版本的电视剧、电影甚至于一些随手抓拍的照片制作成“表情包〞，在网络中广泛传播，乃至还在此前上演过“表情包大战〞，引发了全球媒体的关注。等等，到了这个时候，你是不是发现这样的二次元，似乎已经跟最初有了天壤之别呢 日本“二次元〞产业如何盈利 在商业社会里，投入要有回报才对得起担风险的人，这样才能鼓励再生产直到物质极大丰富。如同我们认为那样，在日本动画产业是很能赚钱的。即使不断有相关公司倒闭(这是市场经济无法防止的)，但动画这块触手可及的金矿仍吸引了大量资金，而赚钱最多的，自然是电视台了。电视台负责出资制作，而在资本主义社会，资方显然是收益最多的，所以也以电视台为主介绍。 动画之所以能盈利，其根本在于动画是一种有 “内容〞的，可以层层剥皮的“内容商业〞，投资人出钱制作动画获得版权，然后通过收取转播费及销售音像制品等其它产品，如：音乐、原型、原画来获利，这样就把一部动画的油水榨得干干净净。 按照电视台得传统观念，制作出节目后，应该尽力提高收视率，然后通过收取广告费来回收资金及获取利润，也就是说节目的的商业价值只表达在播放的档期里。而如今的日本电视台早已采用开掘“内容商业〞来盈利。周边商品及出售播出权成 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/10098edc3286bceb19e8b8f67c1cfad6195fe987.html