龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 西洋管弦乐在中小学音乐教育中的发展与实践研究 作者：张进 来源：《音乐时空》2015年第03期 摘要：随着21世纪素质教育的到来，教育的方式方法已经摈弃了原来的“死读书、读死书”的传统教学模式，越来越重视人才培养的多方面发展。随着“新课标”理念的逐渐深入人心，教学大纲也随着时代的潮流而不断的修改完善，使学生在学习固有文化知识的同时，也能具备基本知识技能、正确的价值观和人生观。从当今各国的中小学音乐教育中，我们所得知，各学校之间的音乐教学并不局限于书本上的理论知识，而是更加注重学生的实践能力，并有计划、有目的地开展各类器乐教学活动。为了与国际接轨，更多的学校开展了学习西洋管弦乐的教学课程，有条件的学校已成立了各具特色的学生交响乐团，甚至聘请专业老师作为各声部首席，由此可以看出现如今中小学对于西洋管弦乐教学的重视所在，把音乐教育提升到了一个新的高度，不再是人们心中所谓的“副科”、“可有可无”、“考试不考”的局面。 关键词：西洋管弦乐 ;乐团 ;音乐教育 ;教学内容 随着我国改革开放近三十年，全球经济、科技、文化发展迅速，各国之间的比拼不在局限于“硬实力”，更加注重的“软实力”则迅速蔓延。文学、美术、音乐等非物质文化得到了大力倡导，在各地兴建美术馆、音乐厅、书画院等建筑，为的就是使人们业余之时陶冶情操，接受文化艺术的熏陶，让艺术走进人们的生活，感受高雅艺术带来的精神享受。今天，我们所接触到的文化艺术作品，不仅是继承了前人留下的丰富精神文化遗产，同时也是在原有作品的基础上，创作出新的作品，为后代的子子孙孙留下一笔丰厚的非物质文化遗产。 20世纪末期，我国音乐教育日益显著发展，作为一门独立的课程进入了中小学的课堂，虽然在学堂乐歌时期音乐课已经进入了课堂中，但是只是发展初期，教学内容浅薄、单一、没有系统化的教学方法，经过多年的教育变革，逐步形成了正规体系，借鉴大量国外教学经验，结合我国自身教学的实际情况，发展出了一套适用于我国中小学自身的教学方法，在我国的教育事业中承担着不可估量的作用。 一、西洋管弦乐的概述 西洋管弦乐可分为两大类——吹管乐器和弦鸣乐器。吹管乐器又可分为铜管乐器和木管乐器，铜管乐器主要是以金属铜作为原材料制作而成，具有金属音色特点的乐器，其前身大多是军号和狩猎的号角，其演奏方式是通过缩短管内的空气柱，将气流吹进吹嘴后，靠嘴唇的震动，依靠乐器上本身的按键（通常为3到4个）或拉管来改变音高，其音色雄壮威武、宏大宽广。如：小号、圆号、长号、大号等。木管乐器起初主要是以木、竹制品为原材料，但现在基本上由金属和塑料制成，能够演奏较柔美的旋律，其演奏方式与铜管乐器大致相同，演奏方式龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 分为唇鸣类和簧鸣类，吹奏笛头，使气流在管子里的震动发音，依靠乐器上的一排按键（开孔或闭空）来改变音高，常用来表现大自然和乡村生活情景，演奏技巧更加复杂。如：单簧管、双簧管、长笛、萨克斯管等。 弦鸣乐器是乐器家族中一个重要的分支，其发源地主要是西亚和埃及。从古典到浪漫，再到现代，无论是抒情的旋律还是欢快的旋律，都能演绎得淋漓尽致，其柔美、动听是弦乐家族的重要特征。其音色统一，多层次的表现力，合奏时激昂澎湃，独奏时温柔、婉约，其演奏方式是依靠右手琴弓上的弓毛（一般由马尾制成），通过对提琴上四根紧张的琴弦的摩擦而发音，为了增加摩擦力，还需要在弓毛上涂抹松香，然后还需左手按弦不同的位置来改变音高。如：小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。 二、西洋管弦乐在我国中小学音乐教育中的发展 随着上个世纪90年代后期，我国改革开放的热潮直接影响到了文化教育方面的发展，各个中小学开始建立各种各样、大大小小的学生乐团，甚至大学也开始招收一定数量的艺术特长生，这意味着家长对孩子的音乐学习产生了一些意识，不仅可以在业余时间陶冶情操，丰富课余生活，也可以在高考中占有一定的优势，有更多的余地来选择理想的高校。所以，在这将近三十年的发展过程中，我国的西洋管弦乐教育产生了显著的发展，人才的引进和培养出的人才也达到了一个新的高度，为我国的西洋管弦乐教育做出了重大的贡献。 随着21世纪的到来，自2000年以后，我国开始实行素质教育，全面开始推行德、智、体全面发展的教学模式，不为学习而学习、不为考试而考试，实行优、良、合格、不合格四个等级，不直接公布学生分数，不按分数排名等一系列措施。全国各个地方的学校也纷纷开始有目的、有计划地开展各类“第二课堂”活动，包括美术、音乐、体育、手工等。其中，音乐类的器乐教学占主导地位，很多家长会给自己的孩子选择一种甚至一种以上的器乐，在专业老师的指导下进行学习和演奏，通常在孩子4岁的时候会选择较为好上手的乐器，如小提琴、钢琴等，随着年龄的增长，家长会给孩子学习吹管乐或较为难上手的乐器，如小号、长笛、大提琴、低音提琴等。社会上各类艺术培训中心、乐器行的出现，各专业性音乐学院的在读和毕业的本科生、硕士生来这里任教，也让家长可以让孩子在这里得到专业上的巩固和提高。随着这样的音乐氛围逐渐浓厚，一些有条件的学校也开始组建大大小小的乐团形式，从小型的管弦室内乐，到小型管乐队，再到大型的管弦乐团，曲目的选择也由乐团的水平来决定，通常会选择一些大家所熟悉的作品，如吕其明的《红旗颂》、皮亚佐拉的《自由探戈》、莫扎特的《弄臣》等。在这样的大环境下，“新课标”的要求得到了大力发展和实践，同时学校的声誉也得到了提高，学生的自豪感和荣誉感大大提升。 参考文献： [1]袁善琦.音乐教育的基础理论与教学实践[M].武汉：华中师范大学出版社，2005. 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn [2]郭声健.音乐教育论[M].长沙：湖南文艺出版社，2004. [3]程建平.音乐与创造性思维[M].上海：上海音乐出版社，2007. [4]刘沛.音乐教育的实践与理论研究[M].上海：上海音乐出版社，2004. [5]郁文武，谢嘉辛.音乐教育与教学法[M].北京：高等教育出版社，1991. [6]王朝刚.器乐表演技能教学新论[M].上海：上海音乐出版社，2006. [7][美]伊沃·苏皮契奇.社会中的音乐：音乐社会学导论[M].周耀群译.长沙：湖南文艺出版社，2005. 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/179817aae3bd960590c69ec3d5bbfd0a7956d5aa.html