《镜前的维纳斯》作品赏析 摘要：《镜前的维纳斯》这幅画作是美术历史上最迷人的女性人体作品之一，同时也是委拉斯开兹作为17世纪西班牙杰出画家所留下的作品中唯一一幅女性人体画作。这幅画创作并完成于1646年前后,其创作目的是为了帮助西班牙君主的腓力四世消愁解忧。国王先是宠后不幸早逝,紧接着王储病逝,再加上当时社会局面不稳定,为此委拉斯开兹长期郁郁寡欢,但有这种“美人”的陪伴,消除了作者心中的焦虑和不安,这就是创作此画的初衷。 关键词：委拉斯凯兹 《镜前的威尼斯》 17世纪封建专制的西班牙 威尼斯画派人本精神 一、评析作品： 这幅作品是委拉斯开兹唯一的一副裸体画，最出色的地方在于作品的画面结构。这是画家在研究了许多作品之后所画出的作品:一种仿提香、委罗内塞的作品，一种面对面的布局，一面镜子与委拉斯开兹对立的结构。女神“维纳斯”是西方艺术创作中经久不衰的主题之一，从文艺复兴时期开始,维纳斯就作为一个极具个性和充满魅力的美丽女神,是一直以来各种风格画派的艺术家喜欢的的题材,借助维纳斯这一人物来描绘女性人体从而寄托画家们情欲的更是数不胜数,因而出现了很多形态各异的“维纳斯”。这幅画中的维纳斯背对着作者，躺在黑白颜色的床单上看着镜子。她的脸反射在画面靠左边的镜子中，因为位于画面的第二平面上，脸部显现并不是很清晰，而且给大家呈现出一种钢铁质感的光面，这种画面是一种类似荷兰画家的手法，虽然看不清楚脸的模样，但是能依稀看出来女性的脸部轮廓。画面中的女性经过多方面的验证，确定是画家的情妇——芙拉米娜•特里瓦。 画面左边是爱神丘比特，作为那一时期比较重要的角色，丘比特被安排在画面靠左的位置，他的手支撑着镜子，身体的姿态为一条腿蹲着一条腿跪着，手上有两条粉红色的带子。这两条粉红色的带子并不是要挂镜子用的，而是代表着维纳斯与爱情之间千丝万缕的关系。但是镜中维纳斯的意义似乎又在说一个缺乏主见和自信的女人心甘情愿来做美的俘虏，不过也有另一种说法，说这幅画中的维纳斯必须要用背对着作者的造型来维护，用来处理一种“腼腆”的处境，或者只是想确定人生中那些虚无缥缈的美丽。以上是从画面的角度来看我们所能了解到的内容，在这幅画中，维纳斯未戴任何的珠宝，身边也没有玫瑰或者是仿桃金娘科植物这些点缀物，传统画面中的维纳斯人物外貌，头发大多数都是金黄色，但这幅画中却变成了深棕色，一般的丘比特会拿一副弓箭，这幅画中不但没有，取而代之的却是手握着悬在镜框上的粉红色带子，过去其他作品中的裸体女性通常躺在白色的被褥上，在这里画家却铺上了一条深灰的绸缎布。这几个特点，不同于传统的维纳斯与丘比特的组合，没有珠宝，没有玫瑰，没有桃金娘，表示维纳斯的美不需世间的物质来衬托。深棕色的发丝，无时无刻不在诉说她的深沉和神秘，浓郁有味。而丘比特的粉红色带子一般作用是用来蒙上眼睛的，同时也有镣铐的意思，说明了爱情的盲目，但在此期间，维纳斯并没有被蒙蔽，反而是自信地躺着，丘比特的表情忧郁，暗示美战胜了爱。画家用深色的绸缎布来和维纳斯白里透红的肌肤作对比，进而凸显她白皙的肌肤。作品的中心处，是爱神丘比特扶着的镜子，镜子里的维纳斯安祥中带着淡淡的忧郁。面对着自己无比姣好的身体外形，画面中的这位女性角色流露出了一种淡淡的忧郁，很自然地把读者的目光从优美的女性形体转向对其命运的思考。这幅画从造型方面看，充分表现了女性的线条美。女性背部的冰肌玉肤刻画得富有生气，洋溢着女性的青春向上的魅力。 二、评析作者 17世纪西班牙画派的大师委拉斯开兹,全名叫迪埃哥•罗德里格斯•德•西尔瓦•委拉斯开兹，是西班牙文艺复兴时期杰出的画家。他生于塞维利亚城,十三岁那年去到了巴契哥门下做画徒学习绘画,五年后与巴契哥的女儿结婚。此时的他活跃于塞维利亚画坛,作品大多是以描绘自然风俗为主,追求平易近人且富有生活气息的画面格调。1622年，他跟随父亲来到马德里。一年后，他的艺术风格逐渐趋向华丽的样式，用低调的色彩，画了许多大型肖像。 1628年，他在马德里完成了《酒神》的创作，深得菲利普四世的肯定。委拉斯凯兹担任了皇室艺术总监，1660年病逝后,其艺术被埋没近一个世纪,直到19世纪印象派崛起,他的作品才再次受到欧洲画坛的重视。俄罗斯艺术大师们都很喜欢他的作品，高度评价他的艺术成就,认为他是17世纪欧洲美术界中最伟大的现实主义画家。他的作品是光与色彩的表现方面,他的技巧为印象派画家所继承并发扬光大，印象派画家们尊称委拉斯开兹为“画家中的画家”。 三、作品影响 委拉斯开兹是西班牙最杰出的现实主义大师,他和佛兰德斯的鲁本斯、荷兰的伦勃朗齐名,被美术史家誉为“十七世纪欧洲三大油画家”,同时他还是一位具有世界影响的著名油画大师。《镜前的维纳斯》这幅画，不仅代表着十七世纪西班牙的绘画水平，在以后还影响了女权运动的发展。在1914年3月10日这幅画在伦敦展出是差点遭受毁灭之灾，尽管这幅画在20世纪时遭到了如此大的“浩劫”，但丝毫没有影响他对后世的影响力，扩宽了人们视野，打破了人们对裸体绘画的局限思想。其中画作所用的镜子反射手法，对以后的人体艺术和人体摄影艺术也产生很大的影响。 结论： 十七世纪的西班牙是一个信奉的天主教国家，它注重礼仪并对异教的轻佻充满了质疑。委拉斯盖兹这幅表现裸体的画作，放在当时确实是一个大胆的决定。所以画面中的维纳斯才背对的姿态面对我们，以此来使她的美和道德显得不是那么的突兀，但不得不承认的是，这种做法丝毫不会影响她带来的美感，她的力量在于不断引起人们的欲望，并且对她的欲望从来不会减弱。 参考文献: 1.李传玺：镜前的“维纳斯”[J]，教科文汇2009（08），158-160. 2.刘宁：对西方艺术中维纳斯形象“对镜”的图式探究[J]，美与时代2017（09），26-30. 3.常雷：固定的图式——维纳斯“斜卧”姿势的研究[J]，艺苑2005（12），21-25. 4.杜蜀秦：镜前的维纳斯[J]，世界文化2005（04），19-20. 5.朱松年：委拉斯开兹的艺术城[J]，吉林艺术学院学报1981（00），136-138. 作者简介：庄雯，出生于1999年8月，性别女，汉族，籍贯山东省沂南县 2019-2020（1） 临沂大学美术学院 《外国美术史与作品鉴赏》 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/1d76a18b41323968011ca300a6c30c225801f06b.html