浅谈中国古诗词艺术歌曲的演唱风格和特点 作者：吴谋 来源：《黄河之声》2019年第13期 摘 要：在中国优秀的传统文化中，诗词艺术有着非常独特而崇高的地位。它是人类抒发情感最为重要的语言媒介之一，人们可以通过诗词艺术来开拓自己真实的精神世界。孔子曾这样描述“不学诗何以知礼？诗可以兴、可以观、可以群、可以怨。”可见古诗词它本身作用的多样性，本文就时间的推移对我国古诗词艺术歌曲演唱风格与特点等有关内容进行了分析研究，希望能对古诗词艺术歌曲的学习有一定的帮助。 关键词：艺术歌曲;古诗词;风格与特点 中国的古诗词艺术歌曲从体裁与形式上来看，与西方的艺术歌曲并没有太大的差异性，同样都是通过诗词来体现情感与意境。不同的是，中国的古诗词是可以吟诵出来的，并且本身就自带韵律节奏等因素的，加上了音乐的渲染，所以中国古诗词艺术歌曲对于中国声乐的領域影响之大，范围之广对于我们来说都是毋庸置疑的。直到现在，以黄自、青主、赵元任为代表的一批作曲家创作的艺术歌曲仍被很多歌唱者广为传唱。而对于很多大学生声乐学习者来说，对于古诗词艺术歌曲的了解程度少之又少，仅仅只是停留在唱这一表面字意上，这样的学习是对自己专业的懈怠。我们希望能够通过学习古诗词艺术歌曲，增强自己的声乐学习与领悟能力，来达到它的真正目的所在。 中国古诗词艺术歌曲的发展从创作特点和手法方面来讲一直在探索与研究，从上世纪20世纪初，这时期的艺术歌曲是在中国发展最早的时期，大部分的创作技法多采用欧洲浪漫派晚期特点，代表人物青主黄自，以青主创作的《大江东去》和《我住长江头》为主，这是两首最具代表性的艺术作品，而黄自主要作品有《花非花》《点绛唇·赋登楼》《南乡子·京口北固亭有怀》等曲，除了青主黄自的作品外，同一时期的刘雪庵的《红豆词》（曹雪芹词），谭小麟的《清平调》（李白诗）《彭浪矶》（朱希真词）《正气歌》（文天祥词），硬尚能的《沁园春·恨》（郑板桥词）等，这些作曲家的古诗词艺术歌曲，无不表现了古诗词艺术本身的典雅和独特的魅力。古诗词艺术歌曲和西方传统艺术歌曲的相似性，同时也一直在探索的过程当中。 新中国成立之后，由于社会环境的变化和人类对于文化审美的变化，艺术歌曲逐渐淡出人们的生活中，在这个时期，古诗词艺术歌曲也只能出现在国外留学或深居海外的作曲家创作下，他们将中国传统的古诗词加入了很多现代的元素和相对之前阶段不一样的风格，比如留学于加拿大，后就任于香港大学的作曲家林乐培创作了独唱与管弦乐形式的声乐套曲《李白夜诗三首》。这部作品就是林乐培在美国完成的，含有较高的艺术性，也体现了独特的艺术风格。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/207efd8629160b4e767f5acfa1c7aa00b52a9dbc.html