说丰子恺 说到丰子恺，就让人想到“缘缘堂”。“缘缘堂”位于浙江桐乡石门镇，始建于1933年，是丰子恺先生用积蓄的稿费亲自设计建造的。整幢楼坐北朝南，砖木结构，宽敞明亮，在青山绿水间显得古朴而沉稳。丰子恺先生在此安居了近六年，创作了一批脍炙人口的作品，抗战期间，“缘缘堂”被日军炸毁，丰子恺先生痛心疾首。1985年为纪念丰子恺先生逝世十周年，当地政府重新修建了“缘缘堂”后又重修，成为著名的人文景点。 关于“缘缘堂”的起名，丰子恺先生自己有过一番解释：“有一天我在小方纸上写许多我所喜欢而可以互相搭配的文字，团成许多小纸球，撒在佛祖像前的供桌上，拿了两次，拿起来的都是„缘‟字，就起名为„缘缘堂‟”。这段话很能反映丰子恺的个性，他童心烂漫，淡泊宁静，平和有佛性。 丰子恺先生出生于19世纪末叶中国历史上最黑暗的年代，江南腹地一个为农村所包围的偏僻小镇。他是家中唯一的男孩，他喜欢疼爱自己的妹妹雪雪，而妹妹雪雪因为家庭生活困顿，加上当地民风，早早地嫁给农民为妻。这让丰子恺感到很压抑、无奈，从此就有了慈悲情怀，同时，也为他观察村镇风习，了解农民的生活和思想情绪提供了方便。 丰子恺先生是画家、散文作家，佛教居士。他给人印象最深的应该是漫画。他的漫画注重写神气，讲求“气韵生动”，这与西洋画注重写实性，形成截然不同的风格，他认为，到了元朝，方始脱却羁绊，发生以美为美的审美风尚。他非常推崇王维的“画中有诗”。这些，实际上是他的一种美学追求。丰子恺的漫画，色彩和线条都极具个性，笔墨韵味与传统诗词的意境有机结合，不以直接社会功利为创作目的，而以题材的“小中见大”，是否有内涵，是否有诗意作为尺度，厚积薄发，雅俗共赏，受到大家的喜爱。如《晓风残月》，那风的感觉，让人可闻其身，那柳枝或密或疏，显得浓淡相宜，让人过目难忘。又如《一枝红杏出墙来》，一白墙外的仨俩行人在欣赏一枝红杏，画面外的观画者也在欣赏，一枝红杏，融释了寒冬的凝重，亮丽了大家的眼睛，红杏给予画里画外多少人新的希望、新的憧憬。 丰子恺不仅是画家，而且也是著名的散文家。以“缘缘堂”命名的《缘缘堂随笔》是他的代表作，收录了《给我的孩子们》、《吃瓜子》等许多名篇，展示了先生的童心和爱心，也显露了先生作为智者的匠心和诗心。丰子恺散文随笔大多以写家庭为主，现在也有不少散文小品写家庭，读来颇热闹，读后少回味，这是什么原因呢？和丰子恺比起来，我因为就是少了丰子恺的书卷气，少了一种清幽的情调。在丰子恺先生的眼里，生活与散文亲密无间，散文不必是不可企及的美文，或是豪迈无比的雄文。散文的题材就在你我的身边，像一朵云、一缕清风，也似一杯茶，一碟瓜子，看似平淡，却很有味，有一种享受慢生活的意味。因而，他的散文，读起来感到自然，他的洒脱、幽默、博学，在叙事抒情或议论风发中淡淡表现出来。 解放后，丰子恺先生任上海画院院长。在中国现代文学史和美术史上，真正意义上的大师也是屈指可数的，赢得身前身后名的更是凤毛麟角，尘埃落定，丰子恺先生以文学、美术双高峰从时间的隧道里走出，艺术张力明显，越来越得到人们的崇敬，恰如先生的一幅诗画：“卖花人去路还香”，丰子恺先生就是一个不张扬、随缘而安、静静地卖着文学艺术之花的卖花人，他留下了一路的清香，几十年经久不散。 文道即人道，文心即人心。丰子恺先生，无声地说出了这么一个道理。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/239d9a0d6c175f0e7cd13729.html