《蓝房子》读后感 很难得，一个八月午后，在肖邦钢琴曲伴奏中，一口气看完了北岛的《蓝房子》，从来没有这么用功地看书过，除了应付考试以外。本书是作者的散文集，讲他多年来在外漂泊的经历，语言幽默诙谐，语句优雅流畅。我没读过他的诗集，不知道从诗人的角度写的散文和他的诗歌相比有什么不一样。书中写道：“从一九八九年至一九九五年的六年工夫，我搬了七国十五家。我喜欢秘鲁诗人瑟塞尔.瓦耶霍(Cesar Vallejo)的诗句：我一无所有地漂泊„„”旅行是种生活方式。一个旅行者，他的生活总是处于出发和抵达之间。从哪儿来到哪儿去都无所谓，重要的是持未知态度，在漂泊中把握自己，对，一无所有地漂泊。 作者和一群志同道合的爱好诗歌的朋友在异国他乡流浪，为诗歌而疯狂，为生活而朗诵诗，可惜诗歌这种世上最美的语言正在被越来越多的人所冷落和遗忘，也许N多年后90后、2000后的人会像发现马王堆墓穴一样惊奇地感叹：“原来还有一个诗人叫北岛„„！” 《蓝房子》是著名诗人北岛的散文新作，在《蓝房子》里，北岛以轻松又严肃之笔写散文，绘人状物，侧写大千世界，有时像漫画，有时是油画。有亲情抒发、生活记趣，更有与美国当代最重要的诗人艾伦·金斯堡、盖瑞·斯耐德等的特殊情谊。《蓝房子》收文28篇，是一部唯美至极的散文集。 北岛以有点诙谐，又有点苦涩的淡淡诗意，铺陈出触手可及的艺术质感。 作家、文学评论家李陀在《蓝房子》的序言里把北岛散文里的幽默称为一颗颗“温润明亮的珍珠”，淡淡的诗意则如“林中薄雾”，而其特有的修辞、笔调和意象则是在幽默与诗意之间形成张力的帽子戏法。 面对北岛的散文，李陀说，“在20世纪70年代，北岛的怀疑，如同金斯堡的愤怒，曾经震动了千百万的中国人。我相信，怀疑是北岛的影子，会终生终世跟着他，无论他漂泊到哪里。” 在故乡读北岛的文字是不适合的，在异乡，若是夜晚，安静下来，你会被北岛文字里潜伏着的漂泊感和伤怀击中。《蓝房子》多是怀人的文字，十多年前，北岛给一家电台写专栏。可以想象那字数的限制，选择字词时尽量要宜于朗读。大陆版本的序言里，李陀被北岛的陌生惊喜，像是北岛不在家的时候闯入了他家一般，发现了北岛除了诗歌以外的语言存折。李陀感慨于北岛的肖像能力，的确，北岛的语言是带着手势的，差不多，读他的散文，你能看到讲述者的节奏和语气。《艾伦·金斯堡》一文中，开头便是声音：“艾伦得意地对我说：‘看，我这件西服五块钱，皮革三块，衬衣两块，领带一块，都是二手货，只有我的诗是一手的。’” 声音是一种镜头调节器，北岛仿佛很喜欢把一个人拉近，放大了在自己记忆的镜头里，细细地回味。《蓝房子》的前两辑共16篇文字，但他追忆了17位朋友，多数都是诗人。异乡人迈克是一个让人流泪的诗人，这位因为追随莎士比亚和庞德而来到伦敦的流浪者，对漂泊有着自己独特的理解，在北岛一直漂泊的时候，他曾经用一句湿热人心的话让北岛泪流满面。当时的北岛居无定所，有一年到伦敦出席一个诗歌朗诵会，他试着给迈克打了个电话，电话里，迈克大声说：“我的孩子，你在哪儿？我一直在找你！”《蓝房子》是的确的一个房子，北岛在这篇文字里做了语言的哲学家。李陀在序言里，推荐了《艾伦·金斯堡》、《约翰和安》、《蓝房子》等几篇怀人的文字，但我要反复向大家推荐的，是这篇《搬家记》：“乌拉夫寡居，有种老单身汉的自信，仅用台袖珍半导体欣赏古典音乐。我有时到他那儿坐坐，喝上一杯。他特别佩服贝聿铭，做中国人，我跟着沾光。不过盖房子是给人住的，而诗歌搭的是纸房子，让人无家可归。” 海外漂泊多年，不论写什么，都会带着一股海风的味道。就算北岛已经和生活和解，不再和自己过不去，但是，生活烙在他内心里的落寞永远不会消失。一不小心，就会像一个人的面孔、一座房子的地址一样出现在文字里。摊开纸，或者启动电脑，写下别人的声音，也就写下了自己的内心。 读到《蓝房子》，我喜欢了敏感，勇敢，坚定，漂泊的北岛，不是因为诗歌，而是因为随笔。他漂泊在外，依靠着朗诵诗歌和撰写随笔养家糊口。 文字是朴素和真诚的，偶尔显现出作为诗人的灵光乍现，为简约的随笔，添加了不少诗性。但真正打动人心的是文字背后的北岛的漂泊，那些场面热闹的朗诵会背后，他敏感的心一定备受磨砺。对于一个诗人来说，那些繁华的场面不是欢宴，而是折磨。他选择了认真地生活下去，并且以自己力所能及，养家糊口，并且低调地坚守着内心的尺度。我知道他曾经迟疑，但从未放弃。诗歌啊，从未放弃过一个漂泊在路上的温暖灵魂呢。《上帝的中国儿子》是一篇绝妙的文章标题，它解释了一切。《蓝房子》是的确的一个房子，北岛在这篇文字里做了语言的哲学家，那句子常常往格言和哲理上靠近，譬如：“托马斯是心理学家，在少年犯罪管教所工作。依我看，这职业和诗歌的关系最近，诗歌难道不是少年犯吗？”托马斯便是瑞典著名的诗人，是蓝房子的主人。他晚年中风，不能说话。一切思想都要靠猜测，其实，这本身也充满了诗意，诗句，难道不就是对这个世界的变幻不定的猜测吗？在序言里，李陀推荐了《艾伦·金斯堡》《约翰和安》《蓝房子》等几篇怀人的文字，但我要反复向大家推荐的，是这篇《搬家记》。 搬家，差不多是我们在城市生活的试验状态，差不多，它是漂泊的代名词。不论是越搬越好，还是越搬越糟，只要你还需要搬家，那么就意味着，你还没有找到最为合适的自己。这是一种无法言说的悲伤。借宿、打工、在中餐馆被同性恋者骚扰，都被他轻描淡写地略述，回头看来，仿佛，一切经历都不过是个人史上的彩色斑纹，最终，都只是为了一个人辉煌增添色彩。然而，当我读到这样一句话时，一下愣住了，仿佛夜晚整个停下了来，海南岛的夜晚非常适于想像异国他乡的孤独。我仿佛一伸手，就能触摸到北岛口袋满满的乡愁。我还是把这一句话抄录出来：“乌拉夫寡居，有种老单身汉的自信，仅用台袖珍半导体欣赏古典音乐。我有时到他那儿坐坐，喝上一杯。他特别佩服贝聿铭，做中国人，我跟着沾光。不过盖房子是给人住的，而诗歌搭的是纸房子，让人无家可归。” 这句话和文章开头的那句秘鲁诗人瑟塞尔·瓦耶霍的诗句“我一无所有地漂泊”相对应，将大把大把的个人苦难史塞进了一个纸搭的房子，风一吹便有坍塌的危险，那么，除了焦虑和继续寻找自己的归宿之外，别无办法。 《蓝房子》的后记中，北岛写了些俏皮话，我知道，那是一种胜利的姿态。从漂泊中渐渐稳定下来。他的语言无比精妙：“写诗写久了，和语言的关系会相当紧张，就像琴弦越拧越紧，一断，诗人就疯了。而写散文不同，很放松，尤其是在语言上，如闲云野鹤，到哪儿算哪儿，用不着跟自己过不去。” 在海外漂泊多年，不论写什么，都会带着一股海风的味道。就算北岛已经和生活和解，不再和自己过不去，但是，生活烙在他内心里的落寞永远不会消失，一不小心，就会像一个人的面孔、一座房子的地址一样出现在文字里。摊开纸，或者启动电脑，写下别人的声音，也就写下了自己的内心。 蓝房子，一个寂寞的处所，一场用纸搭建的狂欢，众人走后，独剩下主人，落寞地收拾残局，长夜漫漫，酒醒何处，琴弦非要断了，不可。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/23edcca70029bd64783e2c41.html