音乐与其它艺术的关系 音乐与其它艺术的关系 【摘要】 文章阐述了音乐和艺术的含义，并论述了音乐同文学、绘画、戏剧诸种艺术的关系，表明音乐和艺术是不可分割的它与其他艺术互相结合，相互影响，相互发展。 音乐是反映现实生活情感的一种艺术,在艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术；艺术是对社会生活进行形象的概括而创作的作品, 也是通过塑造形象以反映社会生活而比现实更有典型性的一种社会意识形态，如文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、建筑和语言等。【1】雨果说过，音乐是思维着的声音。作为一种抽象的艺术,音乐用它有限的音符,排列组合成无数优美动听的旋律,汇成一条永远奔腾不息的音乐长河。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情，并产生了简单的乐器，如骨笛。中国出现了世界上最早的弦乐器古琴，中国古代倡导礼乐治国；以欧洲文艺复兴为开端的欧洲古典音乐,以其独特的表现形式,谱写出人类历史最光荣的篇章,以其深厚的文化底蕴养育了一批又一批万世敬仰的乐坛大师,以其理性而浪漫人文精神,滋润着人类的心灵。在音乐漫长的发展历史中，它是独树一帜的，但它的独特并不意味着它孤立于其他艺术而存在，它也不是生硬的安插在我们的生活与生命当中的,它与其他艺术互相结合，相互影响，相互发展。 “蒹葭苍苍，白露为霜”，“窈窕淑女，君子好逑”。说到文学和音乐，不得不提的是中国古代第一部是诗歌集合体——《诗经》，我们现在学到的大多是他的文学部分，它其实既是一部文学作品，也是一部音乐作品，它既是我国古代民间和文人创作的诗歌类文学作品，同时也是音乐作品既歌曲或“乐舞”的歌词。诗歌与音乐的关系十分密切。从某些方面说，诗歌的起源和音乐分不开，古典诗歌各种形式的产生，基本上是由各种音乐的歌词演变而成。在人类文化发展的最初阶段，诗歌、音乐和舞蹈是连结极为紧密的艺术形式。正如格罗赛在《艺术的起源》中指出的那样，原始部落，歌谣均是载歌载舞的，很少有舞而不歌或歌而不舞的，而且“原始的抒情诗歌，叙事诗或至少叙事诗的一部分，也不单单是记述的，而是用歌曲歌唱出来的。”诗、乐、舞三者浑然一体，这种现象具有较强的普遍性，存在于不同类型的早期民族文化中。在春秋战国以前，诗、乐、舞三者是紧密相连的。虽然随着时代的进步，三者逐渐分开，但是关系仍旧紧密，汉 音乐与其它艺术的关系 武帝时期的乐府诗，便是大量整理以供皇家演唱之用的。这些歌词都是汉代文学中一个重要组成部分。到了唐代，音乐和诗歌更是以新的、高级的形式，保持着千丝万缕的联系，更是达到了鼎盛时期。《诗经》，共记载有26种乐器。这些乐器的出现，足以说明，《诗经》的所有篇幅都是能和乐演唱的诗歌。关于这点前人多有论述，如《里子·里孟》载:诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百。也可以得出，诗和歌如同血与肉的关系二位一体，几乎无法分割。《诗经》与音乐关系的以上的分析，再一次证明了中国古代的诗歌与音乐不是各自独立的艺术门类，而是结合在一起的艺术形式。由此也说明文学的创作发展离不开音乐。 都说艺术是相通的，被称为音乐“姊妹艺术”的绘画也与音乐有切割不断的联系。我国清代画家王原祁有较精辟的论述：“声音一道，未尝不与画通；音之清浊，犹画之气韵也；音之品节，犹画之间架也；音之出落，犹画之笔墨也。”形象反映出画中的音乐感。“烟华落纸将动，风彩带字欲飞”等，使之视之，犹如听乐。这里既说明了艺术鉴赏中听觉通于视觉的“通感”， 【3】【2】又说明了书画艺术本身就具有音乐的特征。据说《蒙娜丽莎》在创作时有一个有趣的故事，就是主人公蒙娜丽莎总是释放不出灿烂的笑容，最后是在背景音乐的感染下流露出自然微笑，达芬奇借着这个契机画下了不朽名作；我们所熟知的梵高名画——《星空》，静态的图画中显现了一副动态的景象，静谧的小城上有一片旋转的星空，静中显动，动里衬静，这就是画中的旋律，即充满画面有节奏的、有变化的、有规律的和谐运动感。它使绘画具有音乐般的抒情性，感染力和音乐般的情调；与之有同感的还有我国出土的陶器，如舞蹈纹彩陶盆。如果仔细分析绘画与音乐的这种亲密关系，就可以发现它们相通的基点。无声之形与有声之音的形式上的差别并没有排斥绘画和音乐共同存在的一种内在的艺术感情，而感情就会打破音乐与绘画之间的障碍。 说起音乐，流行音乐充斥着当代年轻人的生活，无论是学习还是工作，我们都离不开音乐，没事时哼两句当做娱乐休闲。除了喜欢音乐之外，我还比较喜欢中国的国粹——京剧，京剧属于戏剧的一种。谈起戏，华丽的戏曲舞台便映在脑海，敲锣打鼓的声音、咿咿呀呀的声腔回荡在耳旁。在外国人眼中，京剧就是中国的音乐。可以说京剧离不开音乐，从京剧诞生之日起，音乐就成为它的一部分，并伴它走过几百年辉煌历史。京剧和其它戏曲一样，是一门集唱腔、表演、服装 音乐与其它艺术的关系 道具、舞台布景为一体的综合性艺术。应当说京剧与音乐有着不解之缘，京剧音乐由唱腔和伴奏（包括“过门儿”、间奏和打击乐）两大部分组成。伴奏掌控着舞台上的“唱、念、坐、打”，戏曲表演着随着伴奏不断推进故事情节发生。唱腔是京剧的重要组成部分。但一向戏曲与“音乐”分家。这是因为：戏曲音乐是一类非常特殊的音乐型式，具有鲜明的风格特色。【4】一部新戏的推出，必须要有自己独特的唱腔与伴奏，编剧们继承创新把已有的腔调加以改造使剧本京剧化并将其推向戏曲舞台，于是戏曲推动力音乐的发展，而音乐更丰富了京剧。任何事物都不能止步不前，否则只能衰退和灭亡，近年来为推动京剧发展，一些流行音乐家，将京剧流行化。许多男歌手在创作上更加大胆，多反串旦角，小生唱腔，使用假嗓演唱，穿插于整首音乐之中。比如：耳熟能详的一首嫁接了京剧和流行情歌的《One Night In Beijing》，演唱者刘佳慧的花旦唱腔与陈升变“声”京剧老生，堪称京剧和流行音乐完美结合的经典；李玉刚唱的《新贵妃醉酒》，胡力将京剧《贵妃醉酒》一折改编成流行音乐，并借着李玉刚的唱和舞将其推向全国甚至世界，风靡一时；而擅长玩老歌新唱的天王陶喆将京剧“苏三起解”的流水快板改编成一曲《susan说》，并在过门伴奏中加入假嗓演唱“苏三起解”片段。（苏三离开了洪桐县，将身来在大街前，未曾开口心惨淡，过往的君子听我言；同样周杰伦在《以父之名》中首次加入了京剧青衣的唱腔，又为《霍元甲》献出京剧花旦女声唱腔。流行音乐凭借着京剧千古不变的魅力，注入了全新的概念和活力，这样的结合使得音乐更具有可听性， 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/2482f327497302768e9951e79b89680203d86bce.html