叠字写清愁——李清照《声声慢》品读 孙绍振 李清照的《声声慢》巧妙地运用叠词写出了忧愁的心绪，福建师范大学孙绍振教授认为，词评家们经常被这首词叠字的韵律“迷了心窍”，而忘了叠字运用是否成功在于与表达的情感能否高度和谐。《声声慢》中，叠字首尾呼应的有机性与情感上的层次性推进紧密结合，将众多情感层次集中在“愁”上，从内容到形式、从情绪到话语，高度统一、水乳交融。详情请看—— 叠字写清愁 ——李清照《声声慢》品读 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！ ——李清照《声声慢》 一 对于李清照这首词，近千年来，词评家们往往被她叠字的韵律“迷了心窍”，大都忘记了她运用叠字的成功在于与表达的情感达到高度和谐。 开头就是“寻寻觅觅”，这是没有来由的。寻觅什么？她自己也不清楚。寻到没有？没有下文。接着是“冷冷清清”，再看下去，“凄凄惨惨戚戚”，问题就更严重了，冷清变成凄惨。 这里有一种特别的情绪，是孤单、凄凉、悲戚的，这可以理解。然而，为什么出现个“寻寻觅觅”呢？一个“寻觅”还不够，又没有什么寻觅的目标。这说明，她自己也不知道要寻觅什么，她说不清自己到底失落了什么。这是一种不知失落的失落。在《如梦令》里，她还清楚地知道自己失落的是青春，别人不知道，她知道。她是不是感到有点孤独，我们不太清楚，但是她不凄惨，至少是不冷清。而在这里，她不但孤独、冷清，而且凄惨；一个“凄惨”还不够，还要加上“戚戚”，悲伤之至。她知道，失去的东西，看不见、摸不着，也寻觅不回来。她是朦胧地体验着、孤独地忍受着一种失落感。这种失落感和她词中叠字里的逻辑一样，若断若续。这样的断续，造成一种飘飘忽忽、迷迷茫茫的感觉。不能自拔。 3 这是第一个层次：沉迷于失落感之中 二 下面转到气候，“乍暖还寒时候，最难将息”。是调养身体吗？照理应该是。但是从下文看，最难将息的可能不是身体，而是心理，为什么？她用什么来“将息”自己的身体？用“三杯两盏淡酒”。喝酒不能调养身体，尤其对于古代女性来说。是借酒消愁？但酒是淡酒，不太浓。醉翁之意不在酒，在于打发这漫长的日子，但是这个办法没有用，敌不过“晚来风急”。风急了，就是冷，酒挡不住寒气。 李清照如果光是为了挡寒的话，就俗了。她借着“风”字，来了一个空间转换，目光从孤独狭窄的住所转移到了天上。“雁过也”，这个“也”字，韵味不简单，是突然冒出来的语气词，有当时口语的味道。这个“也”字，是不是有点喜悦轻松的语气？大雁是季节的符号，说明秋天来了；加上“却是旧时相识”，说明这是老朋友了。本该“有朋自远方来，不亦乐乎”，可是李清照却乐不起来。绿肥红瘦，春光明媚，尚且悲不自胜；秋天来了，群芳零落，更该悲了。岁月催人老，加上写此词时，已是“靖康之难”之后，李清照此时家破夫亡，即便大雁能传书，也无书可传，这自然更令人神伤。这是第二个层次：心理调整不但失败，反而加重了悲愁郁闷。 三 下阕中，李清照心情更加沉闷。“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”这比“绿肥红瘦”更惨了，不但憔悴，而且有点干枯了。说“有谁堪摘”，而不说什么人摘，是不是有人老珠黄之感？留给读者去想象。这是第三个层次：青春年华已逝，只剩下满地枯败的花瓣。悲郁之至，对自己无可奈何，几乎是无望了。 无计可施，只有消极忍受。没有办法排遺，只有希望白天不要这么漫长，早点儿过去，让天色早点儿黑下来，眼不见，心不烦，但又不是干脆睡大觉，而是守着窗子。“守着窗儿”，是不是舍不得离开？毕竟是孤孤单单一个人，冷冷清清，不如守着窗子，多多少少还能转移一点注意力。但是，时间是那样漫长。为什么漫长？这里有个暗示，因为是“独自”，只有一个人，怎么能熬到天色暗下去？这是第四个层次：对老天放弃抵抗，无可奈何，忍受排遣不了的孤单。 第五个层次是全词的高潮。李清照已经是对自己、对老天都无可奈何，选择了认命。忍受时间的慢慢消逝，好不容易等到黄昏，视觉休息了，可是听觉却增加了干扰。那滴在梧桐叶子上的细雨，一点一滴的，发出声音来。秋雨梧桐，本是古典诗词中忧愁的意象，李清照突出了它点点滴滴都在提醒自己的孤独、寂寞、失落、凄惨。 这个“点点滴滴”，用得很有才华。一方面是听觉的刺激，这种刺激虽然不强烈，却持续漫长，无止无休；另一方面是和开头的叠字呼应，构成完整、有机的风格。叠字首尾呼应的有 3 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/2a58a2e9ca50ad02de80d4d8d15abe23492f03cd.html