对艺术品双重性之浅见 我认为一件作品若被称为艺术品，则其必具备艺术性，否则其只能算是一件普通的作品。艺术性是艺术品的灵魂。没有艺术性的艺术品是没有力量的。古人云：“言而无文，行之不远。”这里的文应是言的脚，同理要想使艺术品产生广泛的影响，就必须让它长出脚来，即提高它的艺术性。那么什么样的作品才算是有艺术性呢？ 首先要有思想性。没有思想性的艺术品的是没有生命力的，甚至一个对艺术对生活没有深刻理解的艺术家他的艺术生命是不会长远的。 第二要有独创性， 第三就要有美学价值和人文情怀。 艺术品的另一个属性就是它商业性。商业性直白地说就是值多少钱。谈到艺术品的商业性很多人会认为这极大的侮辱了艺术品，艺术品是神圣的，而钱却充满了铜臭气，很多时候在艺术家面前都不能提钱，否则他会认为是故意诬蔑其人格。关于这点我不认可，文人固然与应有文人的气节，但文人的气节绝不表现在视金钱如粪土。况且君子爱财取之有道。只要问心无愧，钱根本不是标榜自己清高的障碍。况且把作品投放到市场最根本的目的就是赚钱，不然为何要拿出去买啊。所以我认为艺术家在创造他的作品时应该考虑其商业性，甚至为了提高其作品的商业性可适当放弃自己的原则。当然自己欣赏的除外。这并是失去文人风范，这么做也不是充满了铜臭气。作品只有适合市场才能影响更多人，才能更好的发挥艺术品的教育大众的功能。一件作品艺术造诣再高流传不开，其只能是曲高和寡，象牙塔里的东西不会对大众起到任何作用。冯小刚相信大家都知道，他拍的电影影响了无数的人，观众通过观看他的电影对许多社会问题都有自己的思考。可以说冯小刚的电影比电视新闻都有影响。记得冯小刚在一次记者招待会上说：‘我就爱拍观众的马屁，只有把观众弄高兴了，观众才能爱看我的电影。’我想冯小刚之所以能成为票房大亨与他拍马屁不无关系。冯小刚很好的掌握了商业规则，也巧妙的运用到了他的电影中。我认为纵然他电影商业味很浓淡完全没有影响他电影的艺术性。它不仅赚到钱，也深深的影响了观众。与他形成对比的是贾樟柯，我们经常听到贾樟柯在国际获奖的新闻，但在国内他的影响是何奇小。我不否认他的电影造诣，甚至我很佩服他，很尊敬他。但若我是一位投资人我不会把我的资金投给他。他太固执，他想总有一天人们会接受他。纵然有那么一天，或许他想表达的思想人们已经明了了，那他的电影对普通大众又有什么意义呢。我们经常我认为在市场经济时代，艺术品的商业性完美的衡量了其艺术性的大小。一件一件艺术品的艺术性决定了其价值，而对价值最直接的体现就是钱。所以在一般情况下，价格越高的艺术品其艺术性就越强，当然恶意炒作的作品除外。况且，给艺术品赋予商业性更有利于艺术品的市场运作。 艺术性是指人们反映社会生活和表达思想感情所体现的美好表现程度。艺术性的词语常出现在文化领域。 文化艺术性指艺术作品通过各种艺术手段反映社会生活、表现思想情感所达到的鲜明、准确、生动的程度。艺术性的高低与艺术品的思想性有着密切的关系，但艺术性作为对一部艺术作品艺术价值的衡量标准，主要是指在艺术处理、艺术表现方面所达到的完美程度，主要包括：艺术形象的鲜明具体性和典型性；艺术情节的生动性和曲折性；艺术结构的严谨性和完整性；艺术语言的准确性和鲜明性；艺术手法的精当性和多样性；艺术表现的民族性和独创性等。各门艺术的艺术性的表现是不同的。在造型艺术中，艺术性主要表现在通过线条、色彩、光线效果、布局和对比度等表现艺术家审美意境所达到的程度。在音乐艺术中，艺术性则主要体现为一系列乐音所构成的旋律、节奏在抒发音乐情思时所具有的表现力。艺术性对艺术品来说是极端重要的，没有艺术性就没有艺术品。艺术性有高低之分、程度之差、雅俗之别。对艺术性的追求是艺术家的天职。艺术品的艺术性愈高，其感染力就愈强，也就愈能发挥艺术的社会作用。内容与形式的和谐，真善美的统一，是一件艺术品艺术性的最高境界。艺术品的艺术性与思想性既相互联系，又各自独立；既有统一的一面，又有矛盾的一面。如有的艺术品，思想性高，艺术性也高；有的艺术品思想性进步，而艺术性较差；有的艺术品思想内容落后或反动，但可能带有某种艺术性。社会主义的艺术，要求艺术品既具有高度的思想性，又具有高度的艺术性，达到深刻的思想内容与完美的艺术形式的统一。 商业,本质上是赤裸裸的赚钱行为。 艺术,被人们看作是真善美精神的结晶。商业和艺术,似乎是两个相距甚远的世界。然而,在经济社会中,无论是谁,是什么事,都离不开钱。正如民谚所说:金钱固然不是万能的,但没有钱也是万万不能的。 其实,杰出的艺术品,其价值也并非仅仅由专家来评定,更权威的往往是靠市场的认可度来判定。我国当代杰出的画家吴冠中、陈逸飞、丁绍光、韩美林等人有蛮声海内外的成就,他们的作品在市场上的拍卖价,往往是最有说服力的证明。西方梵高的光芒四射,也不是因为有谁对他的作品有过一语定乾坤的评价,但他的《向日葵》曾以8700万美元的天价被人买走。 曾执导过经典战争片的美国导演萨姆·富勒说过：真正的战争片是让观众感到有人对自己射击！在他说这番话的若干年后，斯蒂文·斯皮尔伯格以其特有的艺术语言诠释了前辈的这句话。 事实证明斯皮尔伯格对场面的调度是成功的，对画面的理解是生动的。米勒上尉的出场就是其导演手法的典型。 《拯救大兵瑞恩》让你随时都沉浸在它浓重的感动里。每一个战士的死都能够引起观者心理上和生理上极大的共鸣。它不仅表现了战争的残酷、惨烈，法西斯的凶残，并唤醒了人们对那些被战争轻易夺取宝贵生命的战士们的深切怀念。它使人无法走出它的感染和感动。当人在枪鸣炮轰后转瞬即逝的时候，你会被这巨大的伤痛所震撼，叫你在此时不能不去体味对那场邪恶战争的谴责与痛恨，对和平宁静生活的向往与崇拜，以及对爱和人性终极关怀的重新咀嚼。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/2fde0668a45177232f60a2f3.html