素描意识 在学习素描造型的过程中追求什么？如何把握技能与艺术审美的结合？学习素描的过程中何为正确的思考方法、观察方法、表现方法？如何才能使素描造型能力真正成为画家的艺术创造的基本保证？我把这些问题的解决，归结为一种素描觉悟——素描意识。以下是我在教学中和同学们交流中经常谈到的有关这方面的问题，很难说全面，而且有些零散，许多问题还有待继续探讨，写出来供大家研究。 1．形象的再创造——这才是实际意义上的素描造型。素描写生中研究人体结构、形体、透视、比例、动态等等，几乎近似科学规律的目的，并不是要像石膏翻活模一样把对象翻下来，而是为了获得理解和感受对象的依据，得到表现的灵感和创造性表现对象的灵感，挖掘自然界原已存在的美的灵魂的手段。 素描造型能力有三个方面：一是认识能力，理解对象的能力；二是塑造能力，在平面上把握形象特点，表现空间和传神的能力，变自然形象为艺术形象的能力；三是创造个性化形象（艺术家个人特有的）能力，控制画面的能力。三种能力同时解决，你的素描造型手段才能走向成熟。 2．追求画意、谨访匠气。在素描过程中，要探索点、线、面、黑、白灰等造型语言的运用，不断总结、累积有效的表现对象、表现感受，形成画面的语言经验。不研究画法，死磨硬扣，易染上匠气，同时过于追求画面表面效果帅气之类也是一种匠气，甚至更要不得。 在素描训练（或创作）当中不要太想顺利了，要有遇到困难的准备，要有勤劲，敢于冲破平淡，冲破似乎还可以的诱惑力，敢于追求更强一点的表现力。 学习就是要敢于肯定好的，否定错的，可以见好就收，也可以不达目的不止。实事求是，不要不懂装懂。一张画要有一张画的鲜明要求，这是出发点。 3．总一概万，表现整体。这种求一的精神，是艺术品成功的表现，好的艺术品总是表现在把握整体大关系上，而不单是好的细节刻划。整体感强，既不是所谓的完整性，也不是所谓的完成性，是一种形式表现上的统一感和精神表现上的一致性，以及两者的有机结合，这就是绘画中要求的整体。 其次是画细、画精。画细要服从大关系，不失控，同时经常回过头来整理查验。 我们画的是“一”，要的是“万”。这就是艺术的整体性的本质。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/3088c0d1580102020740be1e650e52ea5418ce6e.html