三曲清歌三重境，五官交通五味陈———朱自清散文《歌声》赏析
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三曲清歌三重境，五官交通五味陈———朱自清散文《歌声》赏析 作者：杭梦竹 来源：《名作欣赏·学术版》 2018年第2期 摘要：朱自清早期抒情散文《歌声》篇幅短小，笔触细腻，内容清新，富有诗意。全文虽不足五百字，却调动比喻、拟人和通感等多种修辞手法，尤其是大量运用通感，描写出三曲清歌的三重境界，表达了三种不同的感受，而整个听歌印象又交汇成一场令人神迷心醉的听觉盛宴，读来有声有色、如诗如画，正所谓：三曲清歌三重境，五官交通五味陈。 关键词：三曲清歌三重境界通感描写 钱锺书在《通感》一文里说，宋祁的名句“红杏枝头春意闹”，运用了通感的手法，通过“闹”字，“把事物无声的姿态说成好像有声音的波动，仿佛在视觉里获得了听觉的感受”。也就是说，本来满树繁花是视觉形象，是无声的姿态，而“闹”字打通了视觉与听觉之间的界限，化无声为有声，读之令人胸中春意盎然。 现代散文大家朱自清也常常运用通感手法写景状物，出自他的名作《荷塘月色》的就有“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”“塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀铃上奏着的名曲”等，这些句子，都已为人们所熟知。而其早期抒情散文《歌声》，在通感描写方面，更是一篇不可多得的佳作，却一向鲜有提及。 《歌声》篇幅短小，笔触细腻，内容清新，富有诗意。全文虽不足五百字，却调动比喻、拟人和通感等多种修辞手法，尤其是大量运用通感，描写出三曲清歌的三重境界，表达了三种不同的感受，而整个听歌印象又交汇成一场令人“神迷心醉”的听觉盛宴，读来有声有色、如诗如画，正所谓“三曲清歌三重境，五官交通五味陈”。 文章的第一段，也是第一部分，写作者“昨晚”听到“中西丝竹和唱”三曲清歌的总体感受：“昨晚中西音乐歌舞大会里‘中西丝竹和唱’的三曲清歌，真令我神迷心醉了。”寥寥数语，时间、地点、人物和事件都交代得清清楚楚，此为实写。而“神迷心醉”四字又将读者带入到下文所描绘的另一番虚幻、美妙的境界中。 第二段，写“我”听第一曲清歌的感受。乐曲始作，即化实为虚，场景为“我”立于“一条白矾石的甬道上”：“仿佛一个暮春的早晨”，那“霏霏毛雨”洒落在脸上，给人润泽、轻松的感觉；那微风像“爱人的鼻息吹着我的手”般温柔；那白矾石的甬道如“涂了一层薄薄的乳油”，踏上去“滑腻可爱”。这些语句主要是写触觉感受，而“仿佛”一词尤为关键，它不仅透露了情境的虚构，还暗示这是听歌的印象。刘长卿的那句“寒磬满空林”（《秋日登吴公台上寺远眺》），也是“以触通听”的写法，即用触觉里的感受来写听觉印象，可是非独那个“磬”声不合“丝竹”之调，“寒”字也与暮春季节相违。倒是李贺的“歌声春草露，门掩杏花丛”（《恼公》）更贴近作者此时的心境，并且歌如珠，珠如露，如雨，所以歌如露，如霏霏毛雨，写的不就是视觉与触觉向听觉挪移所获得的印象吗？此段乐曲给人带来的那种舒缓、温润、轻柔的感觉，读者因此可以想见。 第三段，随着乐曲的变化，听者的感受也因之不同。然而曲与曲之间，不是突然转换，而是逐渐变化。尤其是这第二曲清歌，声尤清绝，给人的印象更为明晰、丰满。此时，与其说场景在发生变换，不如说是进一步得以明确——“这是在花园里”，也就是说，“我”是立在花园里的白矾石甬道上，观赏着花朵。那些尚在梦里的群花，散发着甜软的光泽，呈现出黯淡的颜色，引起“我”淡淡的愁思，似乎有了忧伤的困倦之意。读之，不难想象此时的乐曲低沉、含蓄而忧郁，而这种感受也是通过通感的描写传达出来的。其中，视觉里的“光泽”，已经与味觉、触觉里的“甜软”相通，却又是听觉里的感受，写的是群花在微雨洗去“尘垢”之后的可人姿态。可是，微雨也将她们在日光下深藏着的“恬静的红，冷落的紫，和苦笑的白与绿”全部呈现出来，故而红得那么恬静，紫得如备受冷落那般可怜，白与绿也如苦笑那般勉强，读者因此可以想象出她们的那份孤独和忧郁。“红”“紫”“白”与“绿”等色彩描写的语句，写的不正是“以视通听”吗？而《荷塘月色》里，把“不均匀”的月色下“光与影”的和谐，写成“梵婀铃上奏着的名曲”，则是“以听通视”的写法。不同事物的和谐之美，不同角度的异中有同，却都能写得富有诗情画意，朱自清可真是一位通感描写的高手。这一切，似乎是芳春的困倦，也似乎是“我”的愁思，而实际上就是忧伤的乐曲引起了作者心底的那份淡淡的哀伤吧！ 第四段又是一番境界。作者的笔墨从花园内写到花园外，整个场景的范围显然扩大了：园内有风中的花香、草丛的气息和泥土的滋味；园外有“新插的秧、少壮的麦”和“成荫的柳树的清新蒸气”。其实这是由于第三支乐曲的境界渐渐阔大了的缘故，“我”的内心世界随着那音乐而变得轻快、活泼、愉悦起来。此段文字“以嗅通听”的有“饿了似的花香”句，“以触通听”（兼“以嗅通听”）的有“潮湿的草丛的气息”句，“以味通听”的有“甜美”句，作者似乎可以“耳中见色，眼里闻声”了。当然，“耳视”“目听”之类的写法，与通感描写之间，是有着根本区别的。例如，“饿了似的花香”写的是在嗅觉中获得了听觉的感受——乐曲的那份不至于晕而腻的轻快感觉，这是通感；而李慈铭的诗句“山气花香无著处，今朝来向画中听”（《叔云为余画湖南山桃花小景》），则真的是“非鼻闻香”，它既不是形容也不是描写，而是对五官越职兼差的陈述。 以上是第二部分，具写所听三曲清歌的感受，用的是虚笔，然而景非虚设，情由乐生，情景交融。至此，整个晚会结束。孔子说：“乐其可知也：始作，翕如也；从之，纯如也，如也，绎如也，以成。”正可移评朱自清所写三曲清歌的表演过程。 第三部分，即最后一段，虚实结合，呼应文章的开头，写作者“终于被一种健康的麻痹袭取了”，内心获得安宁，灵魂得以净化——“为歌所有”，与歌为一，而“世界上便只有歌声了”。可见，这三曲清歌有着余音绕梁、三日不绝之感。其中“我用耳，也用眼，鼻，舌，身，听着；也用心唱着”，似乎是在说感官领域都已被打通，界限全无，大有达到佛书中所说的“诸根互用”的自在境了。而按照逻辑思维，五官各有所司，如《公孙龙子·坚白论》所谓：“视不得其所坚而得其所白者，无坚也；拊不得其所白而得其所坚者，无白也……目不能坚，手不能白。”也就是说，触觉与视觉井水不犯河水。但是通感或五官之间的交通，是由于联想与想象的作用。如同杜甫的诗句“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云”（《赠花卿》），把乐曲的轻柔悠扬（纷纷），写得如行云流水一般美妙（半入江风半入云），这是“听声类形”的通感描写，是诗人内心想象着乐曲的形状如此，也就是朱自清所说的“用心唱着”。钱锺书在谈到通感时说：“逻辑思维所避忌的推移法，恰是形象思维惯用的手段。”朱自清正是发挥形象思维的作用，运用了联想与想象，通过通感手法，把那“歌中所有”写得异彩纷呈、绘声绘色，从而创造出一个可触可感、引人入胜的艺术境界。 总之，朱自清的散文《歌声》，除了首尾两段之外，全篇运用通感手法描写音乐，既增强了作品的艺术感染力，又能给人以丰富的美的享受。这样的规模，使得此文可与白居易的《琵琶行》、元稹的《善歌如贯珠赋》以及刘鹗《老残游记》第二回（王小玉说书那一段）等通感描写的著名篇什相媲美。尤其难能可贵的是，张弓谈到“移觉”的《中国修辞学》出版于1926年，钱锺书的《通感》发表于1962年，而朱自清的《歌声》写于1921年，且对“通感”已有“我用耳，也用眼，鼻，舌，身，听着；也用心唱着”这样明白的认识，更说明了天下诗心文心相通的道理。 参考文献： [1]钱锺书.七缀集[M].上海：上海古籍出版社，1994. [2]杨伯峻译注.论语[M].北京：中华书局，1980. [3]公孙龙.公孙龙子[M].黄克剑译注.北京：中华书局，2012. 附： 歌声 朱自清 昨晚中西音乐歌舞大会里“中西丝竹和唱”的三曲清歌，真令我神迷心醉了。 仿佛一个暮春的早晨，霏霏的毛雨默然洒在我脸上，引起润泽，轻松的感觉。新鲜的微风吹动我的衣袂，像爱人的鼻息吹着我的手一样。我立的一条白矾石的甬道上，经了那细雨，正如涂了一层薄薄的乳油；踏着只觉越发滑腻可爱了。 这是在花园里。群花都还做她们的清梦。那微雨偷偷洗去她们的尘垢，她们的甜软的光泽便自焕发了。在那被洗去的浮艳下，我能看到她们在有日光时所深藏着的恬静的红，冷落的紫，和苦笑的白与绿。以前锦绣般在我眼前的，现在都带了黯淡的颜色。——是愁着芳春的销歇么？是感着芳春的困倦么？ 大约也因那濛濛的雨，园里没了秾郁的香气。涓涓的东风只吹来一缕缕饿了似的花香；夹带着些潮湿的草丛的气息和泥土的滋味。园外田亩和沼泽里，又时时送过些新插的秧，少壮的麦，和成荫的柳树的清新的蒸气。这些虽非甜美，却能强烈地刺激我的鼻观，使我有愉快的倦怠之感。 看啊，那都是歌中所有的：我用耳，也用眼，鼻，舌，身，听着；也用心唱着。我终于被一种健康的麻痹袭取了。于是为歌所有。此后只由歌独自唱着，听着；世界上便只有歌声了。（选自《荷塘月色》，海南出版社1994年出版） 作者：杭梦竹，温州肯恩大学国际金融专业2014级在读本科生。 编辑：曹晓花E-mail：erbantou2008@163.com 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/3429c2247d192279168884868762caaedc33ba61.html