龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 中日对比背景下的牧溪绘画艺术 作者：杨晶洁 来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第06期 摘 要：牧溪是南宋时期的禅画家，在历史上是典型的“请内开花墙外香”，在本土未受重视，但经漂洋过海，牧溪的作品和风格却在邻邦日本广受喜爱和推崇，日本的水墨画深受牧溪的影响，其珍藏的牧溪原作还保存至今。 关键词：牧溪；禅画 中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0151-01 一、中国画史中的牧溪绘画艺术 牧溪，中国南宋时代的禅僧画家，法名法常，号牧溪，在有一些史料中，牧溪的“溪”亦作“谿”，其生卒日期不详。中国历史上一直以来关于牧溪的生平记载并不多，元代画家吴太素的《松斋梅谱》中对牧溪有所记载：“僧法常，蜀人，号牧溪。喜画，不曾设色。多用蔗渣草结，又皆随笔点墨而成，意思简当，不费妆缀。松竹梅兰石具形似，荷芦写，俱有高致。一日造语伤贾似道，广捕而避罪于越丘氏家，所作甚多，惟三友帐为之绝品，……有云：爱于此山。”由这段叙述可知牧溪是四川人，曾言伤当时的官僚贾似道，遭到追捕后便避祸于绍兴丘氏家，大约于元代至元年间圆寂。他擅画走兽、禽鸟、人物、树石、山水、等，内容多样且题材广泛，多是以水墨作画，用蔗渣草结随笔点墨，所画皆形简神完，幽淡含蓄，不设色，不做多余装饰点缀。他继承发扬了梁楷、石恪等人的水墨画法，对之后的沈周、徐渭、八大山人、“扬州八怪”在创作手法和思想上皆有影响。 在中国古代画史中，牧溪的绘画在画论中评价不高，其作品不太被正统文人所重视和接受。庄肃的《画继补遗（上）》载：“僧法常，自号牧溪。善作龙虎、人物、芦雁杂画，枯淡山野，诚非雅玩，仅可僧房道舍，以助清幽耳。”在庄肃的眼中，牧溪的画仅可放置于“僧房道舍”，且只能在宗教范围内进行品评，在文人画以外的领域，他的绘画却是“诚非雅玩”。元末夏文彦在其著作《图绘宝鉴》中说：“僧法常，号牧溪，喜画龙虎猿鹤，芦雁山水，树石人物皆随笔点墨而成，意思简当，不费妆饰，但粗恶无古法，诚非雅玩。”他的评价似乎也说明了，牧溪的画粗糙而不遵循古来有之的创作原则，只能作为摆不上台面的杂玩，是被主流所排斥的。 二、日本的牧溪绘画艺术 虽然牧溪生时的作品受到冷遇，但在日本他被誉为“日本画道之大恩人”，其大部分作品由日本僧人陆续带往日本，因而现今藏于日本的牧溪绘画也远多于中国。 （一）牧溪绘画在日本流传的背景 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/3486a2a87d1cfad6195f312b3169a4517723e59d.html